音乐会简介

冯满天“放己归山”主题音乐会，是以中国传统的文人乐器——阮咸为载体，通过当代音乐的表现形式，音乐家冯满天将会使用其制作的七把音域不同、音色不同的阮，搭配电子音乐、世界打击乐，是为中国古典音乐道法自然精神内核的当代表达。阮咸是华夏民族乐器，简称阮。西晋时期名士、文学奖、哲学家阮咸善弹此琴，因而得名。阮起源于秦汉，鼎盛于唐宋，衰微于明清。在中国历史上阮始终作为文人乐器，不仅是一件乐器，而更多地是中国古典音乐、魏晋文人风骨的传承载体。作为阮咸艺术的传承人，冯满天也在不断挖掘阮背后的文化内核，使得中国传统古典音乐可以做到当代表达、世界表达。

冯满天的阮咸艺术，正是对自然与心灵间微妙关联的阐述与思考，用现代音乐形式复原古代文人的情结；中国人的哲学思想在这里可以得到淋漓尽致的体现，包含了东方哲学，信仰与追求，仿佛一场在音乐里的冥想。音乐中如镜花水月的画面，由观众自己来“绘就”。在其演绎中，通过即兴弹诵中国诗词使之意境加强，以阮咸诵读，再现陶渊明、李白、苏轼等诗人的豪饮高歌，抒发了中国诗人的人生感慨和诗词意境。乐曲中交织着希望或自信、悲愤或纠缠的情怀、家国情怀或儿女情长，都体现出了中国诗词特有的强烈的个性。冯满天希望带领观众走入诗人内心世界，感受他的心跳脉搏与呼吸。

演出阵容

演奏：阮族乐器-冯满天、键盘/贝斯-黄勇、世界打击乐-肖铁钢

音响设计：沈恬

演出团队统筹：王琳琳、谷佳琪

演出曲目

一、《四景山水》（作曲：冯满天）

《四景山水图》为宋代刘松年画作，描绘山清水秀的江南风光，展示幽居于山野别墅中的士大夫们的安适与清闲，画分为春、夏、秋、冬四景，四季景物分明。冯满天以《四景山水图》、为灵感，使用两把不同定调的中阮、高音小玩以及大阮，共四种不同音色的阮，加之《春夜喜雨》、《小池》、《天净沙·秋思》、《江雪》四首古诗词片段的吟诵，且不止于描述诗词中文学化的意象，而是将诗词中的的律摘取出来，变为音乐的一部分。

二、《渔村小雪》（作曲：冯满天）

《渔村小雪图》为宋代王诜画作，表现了江南小雪初霁渔夫捕鱼的情景，此曲为仿唐代阮成独奏作品，音乐会进行到此，设置返归真的一段独奏音乐，使观众在此沉静心情,仿唐代阮成为冯满天按唐代制式制作的乐器，相比现代通用的阮族乐器制作演奏难度更大，而音色较为古朴、婉转、低沉，此曲反映出向往山林隐逸的情致，接近唐代诗人白居易的“非琴不是筝”的描述。“渔村小雪”与潮州筝曲《出水莲》中旋律相融合，通过阮咸演奏技法，使得音乐接近汉语音调的多般变换。

三、放己归山（作曲：冯满天）

1、无品大阮:叹。大自然的感叹，哀叹。

2、中阮:吟。吟诵的不是诗，却带着诗意。

3、高音阮:呢。孩子般清亮的声音，似说非说。

4、老阮:喃。比中阮稍低的音色，小声说话。

5、大阮:嘘。不实，虚空里的嘘。

6、唐代阮咸:朴。远古中国最原始的质朴之音。

冯满天通过不同音域、不同音色的六把阮，营造中国古典音乐美学的最高境界——天人合一，再加入当代音乐的表达手段，融入电子合成器的曲式配合，打击乐部分则选择超过10种世界打击乐，与阮的主旋律配合。世界打击乐不局限于中国现有的乐器，而用声音作为衡量音乐属性的唯一标准，达到模拟自然音色的效果。

艺术家简介

冯满天

阮咸演奏家，国家一级演员，阮咸艺术传承人、中国传统文化修复师。师从父亲、中国月琴大师冯少先，学习月琴、中阮等弹拨乐器。曾任中央民族乐团独奏演员。其间随团访问世界各国，多次受邀参与重要外事活动，为国内外政要演出，向世界传播了中国声音。在阮咸的演奏、制作、文化传承等方面进行了大量实践，具有公认的代表性和影响力。历经17年成功修复并研制“仿唐隐孔中阮”，获多项国家专利，为民族乐器的继承与发展起到了重要的推动作用。相继出版发行专辑《听阮》、《弦歌满天山下篇》、《弦歌满天山上篇》，2019年至2021年，组建“满天乐队”并创排了“山下山上”音乐会、“弦歌满天”音乐会、“满天摘阮”音乐会，全国巡演百余场。冯满天的音乐继承和发展了阮咸艺术中最纯粹的理念，也在不断找寻真正属于本民族的文化内核。

黄勇

中国著名的爵士音乐家、电影音乐作曲家。中国爵士乐教育推广先驱、电影推广活动策划人。 中国音乐家协会中国爵士乐学会创办人、常务副会长、秘书长。中国国家大剧院台湖爵士音乐节总监。

肖铁钢

阮演奏员、打击乐演奏员，师从于中国月琴大师冯少先，现师从于中阮大师冯满天，学艺数十载，积累了丰富的音乐表演经验，风格细腻、传神，富有中国古典音乐基础。

沈恬

音响设计。中国传媒大学硕士研究生校外导师。曾担任音响设计及主调音师的活动主要有：冯满天及乐队“山下山上”音乐会及巡演；2015年赴澳大利亚悉尼歌剧院访问工作并成为华人首位驻场音响师。