5月15日晚，笛箫论古今——张维良携中国竹笛乐团专场音乐会在蒙民伟音乐厅精彩上演。张维良老师以平实细致且不乏幽默风趣的语言，为观众们讲解了古今中外的笛子发展，展示了宝刀不老的同时，也用竹笛乐团的精彩演奏，将传统民乐新的表现方法，展现的淋漓尽致。

演出现场 夏宁馨 摄

       音乐会正式开始之前，张维良老师为观众介绍了笛子作为中国最古老的乐器，作为全世界普遍拥有的乐器，是如何从戏曲开始一步步发展至今的，也强调了小小笛子中的无限可能性。

演出现场 夏宁馨 摄

       演出紧紧围绕着笛箫的“古今”展开。第一首请出了中国竹笛乐团以及指挥胡彪，他们为我们带来了取材自东北的小合奏《乡音》。此曲包括三部分，戏、惜、嬉。分别展现了博大精深的戏曲之音，最能触动人类灵魂的情感，以及北方阳光下肆无忌惮的玩耍逗乐。各声部间丰富的层次与完美的配合，让人顿觉眼前一亮。

演出现场 夏宁馨 摄

       一曲古曲《鹧鸪飞》道尽中国文人雅士的兴致，演奏者天衣无缝的循环呼吸技巧，却又完美的诠释了此间道不尽的意境，令观众一阵阵叹服。由张维良亲自领奏的改编自宋曲的《鬲溪梅令》，更是突出了一个“意”字。流畅而放松的气息运用，恰到好处的气震处理，简单的几个音，就将这种意境蔓延至整个空间。同时来源于传统民间艺术的《顶嘴》却又给人截然不同的感觉，两只笛子在演奏者的手中仿佛有了生命，好不热闹！

演出现场 夏宁馨 摄

       一曲《竹枝词》，用与传统音乐截然不同的调式与做法，一开始就让人为之一震。取材自巴蜀一带的民间歌谣，意在表现岁寒三友的品格与风骨。作曲家打破传统的手法，却给人更强烈的震撼，下面的观众也根据乐曲的起伏发出惊叹。后来，张维良特别强调，外国友人听完这首曲子，都表示他们听“懂”了。

演出现场 夏宁馨 摄

       张维良作曲的《日月光》压轴出演，同样是侧重于没有拘束的表达，对于这三样自然事物，提取了其抽象的感觉，用音乐这一更加纯粹而抽象的形式表达出来。让人回味无穷。

演出现场 夏宁馨 摄

       最后，张维良和竹笛乐团一起返场，演出了一曲《喜相逢》。竹笛的魅力在这样一曲二人台音乐中的得到了最大的展现，观众纷纷觉得尽兴。

       当传统、民间的生命力遇上了现代的形式创新，这场精彩的音乐会让人们看到了这样一种批判似的传承。演出中，张维良老师一直在强调我们不应该只满足于演奏传统的东西，应该大胆的创新，探索竹笛更多的可能性，为后世也留下一些财富。