3月28日晚，“青春飞扬”——上海民族乐团室内音乐会在清华大学蒙民伟音乐厅精彩上演。本场演出以钢琴取代民族乐队作为伴奏，体现了中西音乐文化的完美融合，为观众献上了一场优美的听觉盛宴。

演出现场 夏宁馨 摄

       一袭蓝色纱裙、一头披肩长发的著名二胡演奏家陈艳从侧台缓缓走向舞台中央，向观众致意后，以一曲极富民族气息的《太阳祭》拉开了本场演出的序幕。《太阳祭》是作曲家张朝的作品，他从我国少数民族基诺族的文化中吸取了灵感，挖掘出了二胡的音乐特性。基诺族特别崇拜太阳，在他们的背心或主要饰物上，都绣有太阳的图案。全曲时而悠长神秘、时而慷慨激昂，运用了复杂的结构和变化多端的技巧，将基诺族的太阳文化充分地展现给了听众。陈艳灵动的指法、投入的演奏，体现出了她深厚的艺术功底。

演出现场 夏宁馨 摄

       第二位上场的竹笛演奏家金锴带来了《飞歌》和《姑苏行》两首悠扬的名曲。竹笛是中国历史最悠久的民族乐器之一，它以自然的材质孕化出自然的音色，在中国音乐史上留下了隽永的歌调。著名作曲家唐建平的作品《飞歌》，因其浓郁的西南少数民族风情而充满了热情轻快的气息。《姑苏行》是作曲家江先谓先生于1962年创作的一首笛曲，表现了古城苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。在演奏中，金锴分别使用了四种不同类型的竹笛，将现场观众带入了令人迷醉的世界。乐曲旋律优美亲切，风格典雅舒泰，节奏轻松明快，结构简练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。金锴以其细腻的演绎生动诠释了何为“笛声袅袅，余音绕梁”。

演出现场 夏宁馨 摄

       来自宝岛台湾的艺术家李宛慈形象气质出众，演奏技艺精湛。她也带来了两首以笛演奏的曲目——《深秋叙》和《华丽探戈》，两者一静一动，相得益彰。穆祥来先生的名作《深秋叙》，好似一把饱经沧桑的钝刀，直戳听者心灵。它没有悲歌高筑，却使人仿佛看到秋风瑟瑟、黄花满地的凄清景象。与《深秋叙》相比，《华丽探戈》描绘的又好似另外一番景象。它吸取热烈奔放、激情潇洒的探戈舞曲旋律，将顿挫感强烈的断奏式演奏，融入竹笛高亢明亮的音色中，蕴含着昂扬的力量，别出心裁，变幻无穷。

演出现场 夏宁馨 摄

       打击乐《技•炫》由被誉为“打击乐王子”的王音睿和他的搭档杨阳演奏。演奏开始前，两人颇为神秘地从舞台侧端推着一张盖有红布的桌子登台，并以其作为击乐对象，演绎了一段节奏强烈、变幻快速的旋律，可谓吊足了观众的胃口。直到节目接近尾声，两人掀开红布，置于桌上的锣鼓才终于现出了它的“庐山真面目”。这一段演奏更像是音乐家们与乐器之间的嬉戏，使人感受到打击乐的独特魅力。

演出现场 夏宁馨 摄

       柳琴直到上世纪七十年代才走上独奏乐器的发展道路，尽管发展时间尚短，但其高亢而透亮的声音和独特的声响效果，使其在民族乐器中能够独树一帜。著名的青年演奏家唐一雯以柳琴演绎了刘文金先生的《酒歌》。柳琴的音色加上优美的旋律，好似一壶烫好的陈酿，醇厚醉人。而后，她又以中阮演奏了名曲《云南回忆》的第三乐章。该曲是作曲者刘星写给爱慕之人的一首协奏曲，唐一雯以其极强的音乐感染力，充分表现出了其中洋溢着的浪漫气息，使人感受到“琴抚云水无尽处，心听天地一声难”的境界。

演出现场 夏宁馨 摄

       最后登台的，是习艺多年的琵琶演奏家汤晓风。他为观众演绎了唐建平的经典作品——协奏曲《春秋》。《春秋》是中国20世纪90年代以来最具代表性的作品，被评选为20世纪华人音乐经典。乐曲通过一系列高难技巧，展示了春秋时期社会急剧变革、风云际会、百家争鸣、雄才辈出的生动局面，表达了儒家“大乐与天地同和，大礼与天地同节”等音乐思想。汤晓风以其高亢、粗犷的演绎，使整晚演出在曼妙的浩荡之音中，顺利落下了帷幕。