当拉赫玛尼诺夫碰上《渔光曲》
第二钢琴协奏曲行进的琴键闪动出一片原野
下一秒却雨润江南；
《蓝花花》《小白菜》《方四娘》
三支传统民歌由音乐家缀连起来
背后的故事如三道岔开的铁轨
在21世纪的叙事里合一；
来自中国与俄罗斯的音乐素材
交融进古典与当代相互照应的审美风格
由纯音乐所触发的全新诗歌意象
赋予独属于现场每位观众自己的聆听之美
亚历山大·碧乐岛(Alexander Bildau)
德国钢琴家，出生于美因茨，早年毕业于比利时布鲁塞尔皇家音乐学院和德国科隆音乐学院。他师从欧洲著名钢琴演奏家Aloys Kontarsky、 Eduardo del Pueyo和Jean-Claude Vanden-Eynden，为学习斯克里亚宾的音乐，也曾跟随比利时钢琴家Bernard Lemmens进行私人学习。
他的才华被欧洲众多音乐节和机构所熟知，曾被邀请到布鲁塞尔的CEHEM（欧洲高等音乐研究中心）。他在欧洲各地举办过多场个人音乐会，并参加过多个著名音乐节，如Bodensee音乐节、Musica Bayreuth音乐节及俄罗斯作曲家协会音乐节，也曾参加在科隆爱乐音乐厅举行的“纪念保罗-欣德米特诞辰100周年”音乐会。他曾与著名音乐家和乐团合作，与巴西指挥Celso Antunes合作演出欣德米特的钢琴协奏曲The Four Temperaments《四种气质》，与德国女高音Heike Hallaschka合作的Faure的《美好的歌》 在音乐界赢得了极高赞誉。受俄罗斯圣彼得堡国家演出公司(Petersburg State Chamber Philharmonic)邀请，他在包括圣彼得堡著名的格林卡等音乐厅，举办一个季度六场不同曲目的巡回演出活动。
此外，他还为德国电视台广播电台巴登SWF、科隆WDR、法兰克福HR，西班牙广播电台德里RNE，比利时广播电台布鲁塞尔RTBF，葡萄牙广播电台里斯本RDP，法国巴黎广播电台RF等灌录唱片。其中也包括由他演奏的已被人们遗忘很久的20世纪重要作品——Antheil的《百头无头女》和 Busoni的《Seven Elegies》录音。他对各个时期不同风格的作品都能给予完美的诠释，被欧洲各大音乐报章赞誉为“富有弹性的钢铁”。
旅居中国二十余载，出于对中国音乐的热爱和对中国乐曲的独特情节，他尝试将中国家喻户晓的民歌和西方的音乐元素相结合，创作改编了十多首中国风格的钢琴作品。在2017年，他与西南大学出版社合作出版钢琴作品集《东方民歌，西方视角》，并精心录制了专辑，并于2019年第二届中国（三亚）国际钢琴音乐周进行首演。多年以来，他在温州大学音乐学院任职。
演出曲目
《页里麦》
《电影音乐风格的练习曲》
《渔光前奏曲》 亚历山大·碧乐岛
Intermission
《小白菜》 亚历山大·碧乐岛
《第4首奏鸣曲op.11》 亚历山大·瓦西里耶维奇·莫索洛夫
《方四娘》(叙事曲) 苍海平/亚历山大·碧乐岛
《飞机失事事件》 利奥·奥恩斯坦
《蓝花花》 鲍元恺/亚历山大·碧乐岛
《荒山之夜》 穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基/亚历山大·碧乐岛
《半个月亮爬上来》 亚历山大·碧乐岛
*演出曲目以实际为准
与音乐家的快速Q&A
亚历山大·碧乐岛 伯竑桥 （采/译）
1. Q: 为什么把《蓝花花》《小白菜》《方四娘》三首中国民歌放一起来做成三联曲呢？
A: 首先是这三首都很有名，也都涉及女性命运，我就想有没有办法放在一起。此外我想把古典乐和中国民歌两种不同音乐放一起，来感受这几首民歌内里的悲郁是否会有变化，很有趣。
2. Q：亚历山大先生改编《蓝花花》的方式相当独特，在您事先的叙述里，这支曲子所营造的一个梦境是“plagued in dreams by all sorts of devilish mythical creatures”, 这和原版的陕北民歌《蓝花花》意境大为不同。
A: 我是想用表现主义的电影片段，来配合新版蓝花花的结尾。为了更新这种意境，或许到时候还会用钢琴模仿机器的轰鸣声，这是我年轻时受未来主义影响的余音。
3. Q: 把1938年的中国电影《渔光曲》和拉赫玛尼诺夫配在一起，怎么想到的呢？
A：音乐之路上，拉赫鼓励过我。后来听到《渔光曲》里的音乐，我觉得它们都很漂亮，所以，这次我想让拉赫的前奏曲和《渔光曲》交融表现，融为一体，不分彼此。
4. Q：我注意到尽管您是德国音乐家，却对俄罗斯音乐、文学、历史有相当的热情，这一场音乐会也有俄罗斯元素隐现。这其中有何渊源？
A: 童年开始，我就容易被中亚、格鲁吉亚、俄罗斯这些地方的风格吸引。后来，自己去过俄罗斯以后，有种他乡作故乡的感觉，有时候我也想，是不是和俄罗斯人极喜欢音乐、喜欢看书有关系。
5. Q: 了解到您在中国已定居二十余年了，期间是什么诱使您对中国民歌的改编有这样不竭的兴趣？
A: 最早是多年前有人问过我，能不能改编民歌成流行音乐，但我觉得有些单调，所以转而用了现在的形式。还在探索。
6. Q：最后，毕竟咱们这场十月份的音乐会是在清华大学，不在其他的城市音乐厅之类的地方，那么关于音乐的理念，您有什么想对清华的年轻听众分享的吗？
A：这次能来到清华演奏，契机来自一位朋友，得以成行我既惊讶也高兴。至于音乐，我认为不是每种音乐都需要马上被理解，而且，我听你说清华没有音乐系，其实这样也不错。学音乐的人脑子里有许多关于“音乐是什么”的成见，但每个时代有不同的声音。我觉得我们在清华都能“Just be open minded”的话，这样就很好，留下了更多可能性。
