演出时长约90分钟,含中场休息10分钟,限高1.2米。纸质票是唯一入场凭证,观演前请换取纸质演出票,凭票入场。
国乐之美,凝于弦上,藏于韵中
流淌于千年乐脉的呼吸吐纳之间
一声初起,万籁俱寂
一弦拨动,古今相照
古筝演奏家
中央音乐学院教授
吉炜领衔筝乐团
以传统筝乐经典曲目

传承国乐根脉与独特气韵
奏响全新创编之作
听古老弦音弹拨出时代回响
音与音相和,古与今相融,人与乐相契
以“和合之美”,汇一弦一柱
让经典不绝其韵,让新声不负其时

吉炜
古筝演奏家,中央音乐学院教授、博士生导师。曾获第七届中国金唱片奖最佳演奏奖、教育部“霍英东基金”高校优秀教师奖、北京市高等学校“青年教学名师奖”、文化和旅游部“文华奖”优秀导师、中国音乐“金钟奖”获奖指导教师等多项荣誉,以及中央音乐学院“金校徽”奖。
曾参与庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》、国务院春节团拜会文艺演出、中法文化年开幕音乐会、国家大剧院开幕音乐会、国家大剧院新年音乐会及新春音乐会、世界妇女大会开幕式、联合国教科文组织颁奖典礼等重要演出活动。曾在维也纳金色大厅、纽约林肯中心、悉尼歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、英国皇家阿尔伯特音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅等国际知名艺术场馆演出。
长期致力于古筝音乐的现代化与国际化探索,积极开展古筝与世界不同民族乐器的跨文化合作,探索古筝音乐的表现形式与艺术表达。先后在国内外多所高校举办专题讲座,积极推动中国古筝艺术的传承发展与国际交流,促进中国音乐文化的传播。

李舒婷
中央音乐学院民族室内乐团古筝演奏家,中央音乐学院继续教育学院古筝教师,天津市器乐协会理事。毕业于中央音乐学院古筝演奏专业,获硕士学位,师从中央音乐学院民乐系副主任、博士生导师吉炜教授。曾获第五届“敦煌杯”北京国际民族器乐大赛古筝专业青年A组金奖、第十三届中国音乐“金钟奖”复赛入围奖等。
曾参与新年戏曲晚会、国务院春节团拜会等重要演出活动,并参与“百花迎春”中国文学艺术界2024春节大联欢的节目录制与演出。
其作品《醉春烟》(为小提琴与古筝而作)入选2026年国家艺术基金“弦韵东方·国风音画”中国作品创作项目,并随项目开展全国巡演。

栾景旭
中央音乐学院民乐系钢琴艺术指导青年教师。毕业于中央音乐学院钢琴系,师从中央音乐学院钢琴系教授、博士生导师赵聆教授。
2007年考入中央音乐学院附小,2010年保送进入中央音乐学院附中,2016年考入中央音乐学院,先后师从苏迈副教授、金爱平教授、邵丹教授等。2020年以综合排名第一的成绩考取中央音乐学院硕士研究生,师从赵聆教授。
曾与多位民族器乐演奏家合作,并在中国音乐“金钟奖”“文华奖”等专业赛事中担任钢琴艺术指导。

吉炜筝乐团
吉炜筝乐团成立于2006年,由吉炜教授发起成立并担任艺术指导。成立之初,乐团便在国家大剧院举办古筝专场音乐会。乐团曾参与文化部春节晚会、人民大会堂北京新春音乐会等重要演出活动,并先后在新加坡滨海艺术中心、国家大剧院、中山音乐堂、北京音乐厅、天津大剧院、山西大剧院、湖南音乐厅等场馆举办专场音乐会。此外,乐团还曾赴英国议会上议院、伦敦大学学院、美国圣何塞大学、香港演艺学院等地开展访问与学术交流,首演《筝弦上的探戈》《昴》等多部古筝重奏作品。

演出曲目
渔舟唱晚
曲名取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中的诗句“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨”。乐曲描摹出夕阳斜照万顷碧波、渔民悠然自得的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来,在中国流传最广、影响力最大的一首筝曲。
闹元宵
乐曲取材于河南民间音乐,旋律明快生动,地域特色鲜明,凭借独特的民族风格与欢快的曲调,不仅让人们仿若置身于元宵佳节的热闹喜庆之中,还凸显了古筝作为中国传统乐器代表之一的深厚文化底蕴。
日出·浮光
全曲以稀疏飘渺的音响为底色,描绘黎明时分从微光初现到天色澄澈的层次变化。作品追求以最简的声音密度承载最丰沛的画意境,在极静之中完成一次从黎明到白昼、由远及近再渐行渐远的空间叙事。《浮光》以光影流转为意象,筝声清灵如水面浮光。乐曲不追求浓烈的情绪宣泄,重在氛围感的营造。于琴弦起落之间,捕捉转瞬即逝的光影之美,在虚与实的乐韵里,体会刹那亦可永恒的东方诗意。
映山红
古筝重奏版《映山红》改编自傅庚辰创作的原版曲目,源自经典电影《闪闪的红星》。乐曲深情诠释了人民对英雄的深切爱戴与眷恋不舍,以及对美好未来的殷切憧憬。
紫禁·瑶光
紫禁,是古时对宫殿的别称,也是千年礼制文明的具象载体,承载着中华礼乐的厚重底蕴;瑶光,是美玉温润流转的光华,自古便是君子德行的象征。乐曲将宫廷雅乐风骨、儒家礼乐精神与君子如玉的人文内核相融,复现传统宫廷雅乐的韵律气韵。以平缓规整的曲调,还原紫禁城内庄重肃穆的礼乐氛围,既有宫廷乐律的规整大气,又暗含美玉般温润内敛的质感,将玉的德行、礼的庄重、宫城的沉静融为一体。
-中场休息-
扶摇
庄子在《逍遥游》中写道:“抟扶摇而上者九万里……”。“扶摇”一词,古时指自下而上的旋风,它象征着那种无所畏惧、勇往直前的精神。正值青春的少年们,沐浴在阳光下成长,他们乘着时代的东风,昂首阔步向前。他们的眼神清澈而坚定,每一步都写满了对未来的无限憧憬与对美好生活的热切向往。
中国·万疆
山河辽阔,灯火绵长。有一种情怀,藏于万家烟火,融于万里山河,这便是刻在我们心底的家国信仰。
《中国万疆》是将《灯火里的中国》与《万疆》两首经典曲目融合改编而成的古筝新作。一曲融双韵,一边是人间烟火的温柔暖意,一边是锦绣山河的壮阔深情。
易水歌
这是一首以古筝重奏形式演绎的现代创作乐曲,取材于战国时期著名历史事件——荆轲刺秦王前于易水畔告别燕太子丹的悲壮场景。全曲以“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”的千古绝唱为精神内核,余韵中既有无畏的豪情,亦暗含历史的苍凉,通过古筝特有的清越与铿锵之音,构建出一幅苍茫凛冽的音乐画卷。此作品谨献给燕赵大地,这片自古孕育了慷慨之士的热土。
卧虎藏龙
此曲改编自第73届奥斯卡获奖影片《卧虎藏龙》的同名主题曲。作品运用了叙事性的段落结构,通过器乐艺术丰富的表现手法渲染大漠飞扬、竹林剑影、傲骨柔情等极具武侠电影特质的音画情境。乐曲情绪跌宕起伏、荡气回肠,刻画了江湖儿女的洒脱自在与侠骨柔情。全曲既饱含浓东方传统深厚底蕴,又融入西方古典浪漫主义色彩,二者有机融合,歌颂了人间至情至爱的永恒主题,彰显出强烈的艺术感染力。
*演出曲目以实际为准