不管在哪个时代，人的情感是共通的。不管是红色叙事还是其他，你只是选择了那个时代而已，而我们最终要表达的，都是人性。 ——舞剧《永不消逝的电波》总编导 周莉亚

黎明前最黑暗时光里，一阵阵微弱却又绵绵不绝的嘀嘀声在城市的某一个角落里响起，那是看不见、摸不着的红色电波，是革命脉搏的有力跳动，它诉说着英雄的故事，续写着人们心底信念的诗篇。

红色基因并不是一种抽象的概念，每个中国人心里都埋藏着红色基因，一旦被触碰，就会引发巨大的能量。或许正是因此，从老年观众、中年观众到青年观众，舞剧《永不消逝的电波》几乎俘获所有年龄层观众的热爱。

高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念……舞剧再现了为我党民族解放事业而壮烈牺牲的英雄形象。最终舞台呈现所传递出来的信仰、信念以及奉献、牺牲精神，深深感动和感染着70年后的今天享受幸福生活的每一个人。

电波之好看，还如同欣赏一部电影大片。

打破舞剧“长于抒情，拙于叙事”的刻板印象，《永不消逝的电波》首先是一部故事性、人物性都极强的舞剧：

淅淅沥沥的雨点敲打出紧张的节奏，撑着黑伞的身影行色匆匆，舞台上昏暗压抑的气氛对应着解放前夕的上海。“李侠”和妻子“兰芬”并肩，来到这处没有硝烟的前线……种种细节，还原了真实紧张的敌后工作氛围，恰如其分地呈现让观众们看得惊心动魄；报馆职员、裁缝、女工、黄包车夫、卖花女……他们都似乎隐藏着双重身份，一步一步从历史的暗夜中朝观众走来；漫天的雨丝，行色匆匆的黑雨伞，恢弘壮阔的音乐，把人们瞬间带回到解放前夕的上海。

在舞剧中对插叙、倒叙、闪回、平行叙事等电影式结构的混用，舞台被分成不同的部分并行发展，彻底打破了传统舞剧略显单一的发展脉络，进一步输出了悬疑的高概念设定。

26块布景板的转换和旋转将舞台划分出了前中后不同景别，再加上对灯光出神入化的运用，让悬疑日常等不同情绪自如切换，颠覆传统舞台戏剧的模式，让剧情容量和信息量集中爆发，表现出时空的交错感，营造出舞剧独有的蒙太奇。

电报机的发报声急促有力，无序的数字背后蛰伏着枪林弹雨，风雨交加的夜里暗藏杀机。无声的枪口，紧张的追逐。谁是敌人，谁是朋友？

正如舞剧《永不消逝的电波》总编导韩真所说：

“上海弄堂里的清晨，穿着旗袍的女人们扇炉火、买早点的场景，是属于这座城市最美的回忆。”一颦一笑一举手一投足，婉约如画如梦如轻烟。

一重重伪装，藏起疲惫，眺望曙光。一部舞剧让英雄落地，揭开了他们平凡的、作为有小家，有夫妻情、有战友情的普通人一面。他们在那个艰难的年代行走在刀尖上，却始终有革命理想信念的支撑。观众看到李侠和兰芬，就像看到身边的人和身边的故事。

一朵栀子花、一把竹伞、一把小蒲扇，在弄堂里，轻轻打两个弯，这是那个时代具有代表性的、可以唤起所有的观众对于"老上海"的记忆与回味。把这种质朴的优雅传递出来，则是"电波"中独有的上海气质。剧中《渔光曲》选段重现了老上海弄堂深处的迷人韵味的同时，也成就了央视春晚的“名场面”。

当气氛紧张的剧情融入唯美浪漫的《渔光曲》，不仅不违和，反倒有着奇妙的化学反应，紧绷的嘴角拥有一丝岁月静好的上扬，观众可以在此刻享受平实又舒适的安逸。

越是柔美、市井、烟火气，才越能体现出革命者走在刀锋上、坚持崇高理想的不易。在一场深刻的离别之前，这种安宁、幸福是多么让人动容。

长河无声奔去, 唯爱与信念永存!

12月25日-26日，新清华学堂

走进剧场，一起解开“电波”密码