剧目简介

编号1886是一名处于测试阶段的人工智能，他不知道自己的工作内容是什么。

明明四下无人，却像是在拥挤的队伍里。他不敢快也不敢停眼镜上起了雾也不敢擦。他攥紧了行李于箱。他才发现自己有一个行李箱，这里的东西属于他吗？

队伍越来越快，他也越来越快。往前、继续往前，他的身体在空气中划出杀戮的声音。他感到疼痛。

突然出现了时间概念，突然听到了人的语调，他害怕了，于是他封闭感官，继续冲撞。他相信自己不是在工作，而是在践行伟大。

《虚影》是2022年末创作的剧本。在2023年的春天，我们研究着将它进行第一次排演。

一切源于不解与不忿——不解于普通个体之间的互相对立和互相牵制，不忿于种种迹象在告诉我们：游戏规则就是如此，无法改变。于是，我们想从理解人和系统之间的关系开始——什么样的系统可以影响人性，什么样的人又会轻易变换自己的本性?

所以，基于现实和理论，我们想象出了一个人工智能(AI)的身体。

首先，它没有任何信念，但它会动，它在工作。开始真正的工作前，它必须先通过“试用期”。在试用期内，它的创造者让它不断地学习，对它进行迭代，以完成自己心目中那个最完美的人工智能(AI)——拥有无限的能力，行动接近于人，但保有孩子的心智，对自己的创造者完全相信。

因为它没有个体独立的信念，所以支撑它行动的根基很容易就能发生变化。但又因为它思维的扩散是自由且广阔的，所以它总是会出错，被系统进行重新规训。在不断的变化中，它逐渐发现了更多可能性。渐渐的，也许它也可以成为一个独立的创造者。

因为主角是一名人工智(AI)，所以我们思考，相较于其他艺术形式，剧场在呈现这个话题上可以有什么与众不同之处。

在《虚影》中，我们主要进行中文语言实验。

我们认为舞台上没有文本，只有声音。如何让剧场文本变得好听，是睡不好的工作室一直以来的研究方向。在这个作品里，我们尝试通过演员的身体、表演、口说方式进行声音写作。

主创的话

关于永恒、意义与理想

“永恒是人类的一种野心，是一种想要活在时间之外的念头，是闪耀神圣光彩的一种属性，所以也是不可想象的，因为没有人能从时间中解脱出来。如果有的话，那是属于艺术的奇迹。

“意义是人类的一种妄想，被用来注入词语里面成为沟通和表达的工具，所以一个人很容易被一个庞大的，拥有意义的词语压垮，比如说——永恒。

“所以有理想。我有一个新的理想，但我仍然在思考，要怎么表述，才能不显得只有空的意义。”

戏剧的挑战性

“《虚影》的主角是一个还在Demo期的AI。我们这次的作品采用了诗体、押韵的形式，因为我们一直在想怎么样让中文剧本更好听。我们长期合作的演员李奎是曲艺出身，中国曲艺在“念”词这件事上很好听，所以我们借鉴了一些曲艺的思维：一人分饰多角、演员总在跳进跳出，还有跟声韵相关的语言节奏。除此之外，我们也想通过这个作品去探索：怎样让一句复杂的话被听懂。”

创造压迫感

“我们的作品基本上都在讲一些时代洪流下的独立个体，飞速发展的时代下的一些具体的人。所以在每个作品里都会想，怎么样让外部世界更具压迫感，让人更感觉渺小。”

舞台上只有声音，没有文字

用对白与隐喻构造未来世界里

人与AI一种存在的可能

以精密机械般的演出技术

塑造充满未来感的符号化形象

探索一个人在系统里如何被异化并最终觉醒

过往评论

“我们认为这是一次高水平的剧场实验，尤其是在戏剧文本的写作上，做出了极为有价值的探索。”

——“未来戏剧·评审团特别奖”《虚影》授奖词

《虚影》这部作品站在人道主义的立场上，通过人与人工智能博弈的戏剧情境，反思了技术进步主义的局限性。”        

——阿那亚SHOWCASE授奖词

“用心地探索了一种新的文本与肢体演绎风格，编导演三人站在了一起，很清楚自己在说什么。把观众当聪明人而不是傻子。”     

——独立剧场导演 王川川

主创团队

睡不好的工作室

现实是复杂多义的，创作是对现实的翻译。睡不好的工作室是无中生有的创想之地，是纪录当下冲撞现实的游乐园，是一个社会机构，以及一种抵抗。作品受邀参与乌镇戏剧节、上海静安戏剧谷、北京国际青年戏剧节、广州大剧院女性艺术节等艺术节。目前作品有《自然死亡演绎》(2018年，短剧)、《霹雳》(2021年，小说改编)、《我和我私人的新华字典》(2022年，纪录剧场)、《秘密》(2023年，驻演)、《放课后》(2024，驻演)、《虚影》(2024，短剧)。

编剧：胡璇艺

导演：何齐

制作：睡不好的工作室

影像设计：宣逸

灯光设计：冯灵

音乐设计：曲睿宁

服装设计：张昕诺

舞台监督：雷淑端

排练助理：蔡晓蓝

演员：李奎

导演：何齐

1992年生，睡不好的工作室成员，毕业于复旦大学中文系、台湾大学戏剧研究所，师从纪蔚然和童伟格。导演作品曾受邀参加第九届草草艺术节，第二届中间剧场科技艺术节，第八届和第十届乌镇戏剧节，上海静安现代戏剧谷，广州大剧院女性艺术节、GOAT青年剧展等，并入围2023年壹戏剧大赏年度新锐导演奖。

编剧：胡璇艺

1994年生，睡不好的工作室成员，毕业于四川大学新闻系、台湾大学戏剧研究所，师从纪蔚然和童伟格。作品《一种旁观》获第二届泛华青年剧本大赛首奖，作品《狗还在叫》获第六届华语戏剧盛典最佳青年编剧奖，作品《霹雳》获第37届田汉戏剧奖剧本奖，入选英国皇家宫廷剧院国际新写作项目，系深圳蛇口戏剧节新写作项目签约导师。

演员：李奎

剧场工作者，自小学习曲艺。剧场演出作品：克里斯蒂安·陆帕版《狂人日记》；《霹雳》；《戏台》、《一句顶一万句》、《一日三秋》、《我不是潘金莲》；《我和我私人的新华字典》；《断金》等。

平面及影像设计：宣逸

毕业于清华大学美术学院，睡不好的工作室成员。拥有多年广告及动画导演经验，正在画漫画。

灯光设计：冯灵

毕业于上海戏剧学院，睡不好的工作室成员。主要作品有话剧《秘密》《夏日声响:海鸥》《霹雳》《我和我私人的新华字典》《放课后》、诗剧《斯图格纳河》、舞蹈《叙事喷泉》。

音乐设计：曲睿宁

多年来从事音乐工作，最近的兴趣是把自己创作的音乐中，包含功能的那部分社会化

清华哲学-戏剧节（Tsinghua Philosophy-Drama Festival）是由清华大学哲学学堂班与清华大学艺术教育中心于2023年联合发起的一项校园公共艺术活动，从学术研究与课堂教学出发，旨在将戏剧应用于哲学人才的培养，同时将哲学的前沿探索和戏剧的美育实践进行深度的交叉与融合，通过学术培养和全人教育有机结合，长期培育校园中以「兴趣-体验-感知-表达-创造」为主线的创意创作环境与氛围，借助剧场功能打开跨学科交流与合作的更多可能，为学生提供多元的空间和机会去创造深层的理解力与创造力，对世界，对社会，也对自身。

未来哲学现场（Future Philosophy Live）是由清华大学人文学院教授夏莹和她的朋友们共同发起的哲学+戏剧、音乐、视觉、影像等多元化形态的哲学IP品牌。在推动学术研究的同时，也以哲学-戏剧节为发端开展公众实践，持续呈现鲜活的思想现场与优质的哲学传播内容，一起探索面向未来的哲学样貌。