与罗曼蒂克「一起在现场」

在即时「情境」与未知「镜像」中

探索现实与虚构的模糊地带

演出介绍

两名孤独的演员，一个被观众包围的舞台，几段惊心动魄的对白，一些等待被填补的角色……

《罗曼蒂克偶尔到来》是一个讨论剧场性和表演的互动实验戏剧，作品中选择了6段戏剧史上有关亲密关系的经典文本（《麦克白》《朱莉小姐》《不可儿戏》等），每个文本都由一名演员和一名现场观众表演。

舞台上的屏幕将为观众提示台词，每一段表演都有事先准备好的舞美、灯光、音乐、服装等舞台媒介。导演将在现场为观众讲戏，观众和演员的对手戏完全是实时产生的。

一切都已就位，只等观众到场体验——陌生的观众和演员之间产生的火花，是即时性的，未知的。观众将调动自己的生活经验来进行表演，演员则实时应对观众的各种反应。他们将共同捕捉戏剧现场那出人意料又令人动容的诗意时刻，重现记忆里的浪漫瞬间，在表演时产生默契、隔阂、误解、互相帮助……一起在现场的人们，将共同探索戏剧始终书写的母题：亲密关系。

演出在制造临场浪漫火花的同时也持续发问：剧场是什么？表演是什么？互动是什么？真实的人又是什么？

photo by 塔苏

演出评论

豆瓣高分互动戏剧 多城巡演口碑极佳

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不可复制而且非常有创意的小剧场试验形式。导演的表达能力很好，专业演员也很出彩。七段感情戏的排布也有深意，前面都是让人体味亲密关系如何一步步走向绝望，但是最后一场又留下一点甜。

——沈阳观众

《罗曼蒂克偶尔到来》给我的感受是：一个人如果想要获得一些特别的经历，想要一些特别的感受，那必须得有勇气，抓住那些有意思的机会，得勇敢的与这个世界碰撞，才可能拥有真正与众不同的经历。

——乌镇观众

从走进剧场的第一秒，就被狠狠抓住。两位卡司的专业性很强，可以及时地作出反应，带领对手戏演员调整。你会期待ta的每一场演出，因为都是不一样的，无法复制的。当然这不是喜剧，请带着满满的心，随时接收与你同频时刻的到来。

——成都观众

最让人觉得微妙的，正是专业戏剧人和观众演员之间的碰撞，妙处拍手叫好，错处捧腹而笑。即时性的表演，剧情的发展不再那么重要，剧情的发展会产生多个结果才是最让人期待的。

——杭州观众

photo by 卓永祥

主创团队

导演：肖竞

戏剧导演、编剧，毕业于北京师范大学文学院。其创作具有锐利的当代视角和深厚的文学性，诗意与思辨并重，始终保持着对现实议题的高度敏感和对人之困境的敏锐捕捉。主要作品有结合考古与剧场的推想式表演讲座《夜航记》；中国当代小说的戏剧改编《奔月》；探索剧场开放性和观演极致互动性的《罗曼蒂克偶尔到来》；关注城市发展与个体成长矛盾的戏剧装置《涌入历史之前》；当代语境下的经典改编《桃花扇》；讨论城市犯罪的纪录剧场《第二种游戏》；讨论资本、科技与人之关系的《动物之名》等。作品曾受邀海德堡“剧本市场”、乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节、北京国际青年戏剧节、杭州国际戏剧节、深圳当代戏剧双年展等。获选2021年“临海不临海”驻地创作、2022年瑞士文化基金会、2023年A4国际驻留艺术中心驻留艺术家。

演员：王鑫雨

独立剧场导演，演员。导演戏剧作品《此刻：世界！》《暗室小孩》等。主演独角戏作品《此刻：世界！》。主要话剧作品：《桃花扇》《鸡笼》《凡人之梦》《水流下来》《我爱XXX》《年轻的野兽》等。参演作品演出于法国阿维尼翁戏剧节、乌镇戏剧节、杭州戏剧节、北京青年戏剧节、声嚣戏剧节等。编写原创剧本《山顶动物园》《入戏》等。

演员：张伯川

毕业于四川音乐学院，中国戏剧文学学会会员。代表作品：《夜行者》《六个凶手》《虚像的道化师》《朱莉小姐》《大侦探赵赶鹅》《两京十五日》《又见老爸》《蓟州疑云》《人生的盛宴》《出租屋》《奋不顾身的爱情》《阿伽门农》等。

戏剧构作：王安妮

中央戏剧学院戏剧影视文学系本科，伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学校硕士。作品曾参与阿维尼翁戏剧节、乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节、北京国际青年戏剧节等。

主要戏剧构作&改编编剧作品：《罗曼蒂克偶尔到来》《桃花扇》《奔月》《寄生虫》《西哈诺》《一日三秋》《看不见的客人》《谎言、高跟鞋与精神崩溃》《恶棍颂歌（又名：夜晚）》《谬小姐》《怪梦养成指南》《长夏》《孤立主义游乐园》《寻欢作乐》《女仆》等。

舞美设计：梁梅

独立舞台美术设计师，中央戏剧学院舞台美术设计博士在读。曾担任2019年布拉格国际舞美展中国展厅联合策展人; 个人独立代表作：《预演》《罗曼蒂克偶尔到来》《奔月》; 曾以助理身份参与作品：先锋戏剧《美好的一天》《25.3KM》、现代舞《熵》、舞剧《花木兰》、舞剧《红楼梦》、话剧《北京人》等。

舞美设计：陈晓翠

多媒体设计师，毕业于中国传媒大学戏剧影视美术设计专业，主要参与剧目芭蕾舞剧《白蛇》、话剧《俗世奇人》、《花木兰》荷花奖、音乐剧《镌刻》《毛瑟》、儿童剧《三思星球》、“五一工程奖”《爱在胡杨》、戏剧《两只鸡的低叹生活》。2019-2022深圳戏曲晚会，统一战线建立100周年晚会，2019布拉格国际舞美展，负责数字技术。作品有《九色鹿》《20170920》参加隆基国际新媒体艺术节。

灯光设计：王淑臻

独立灯光设计师，毕业于中国戏曲学院。主要设计作品：歌剧《洛神》、英版《弗兰肯斯坦》、西班牙多媒体戏剧《那个小孩》、当代戏剧《桃花扇》、话剧《二马》、戏曲《老倌车》、先锋版《哈姆雷特》、戏曲《鱼玄机》等。

造型设计：钟慧侦

毕业于中央美术学院，研究生就读于美国加州艺术学院，获艺术与科技和戏服设计双学位。目前生活在洛杉矶和广东，是一名独立艺术家，剧场和电影工作者。她的装置、机械雕塑和影像创作揉合了绘画、摄影、声音、数据和剧场等不同媒介。与此同时，她以舞美、戏服、影像设计等身份参与了《罗曼蒂克偶尔到来》《桃花扇》《地球的尽头》《俄狄浦斯》等剧场和电影作品。作品曾参与乌镇戏剧节、北京青戏节、阿维尼翁OFF戏剧节、爱丁堡艺穗节、威尼斯电影节、日本独立电影节、英国音乐录影带大奖、加拿大萨德伯里国际电影节等。

音响设计：田雨霖

毕业于首都师范大学音乐学院。参与的作品主要有：声景项目《听•苏》；话剧《故宫里的大怪兽》《福寿全》《云鲸记》《我这半辈子》《那个小孩》《一只猿的报告》《狗还在叫》等。声音设计作品：《变形记》《二把刀》《第二种游戏》《桃花扇》《失眠症》《罗曼蒂克偶尔到来》等。

海报设计：焦健

美术工作者，插画艺术家，爵士乐爱好者。生活艺术类品牌粘粘家主理人及创作者。擅长从收养的流浪动物中汲取创作灵感。代表作品:《DJ粘粘 》《流浪猫的弥撒曲》《沙漠乐行者》《Thelonious Monk &NianNian》。

photo by 卓永祥

演职人员

导演：肖竞

演员：王鑫雨 张伯川

戏剧构作：王安妮

助理戏剧构作：杨林

舞美设计：梁梅 陈晓翠

灯光设计：王淑臻

造型设计：钟慧侦

原创音乐：李鲁卡

音响设计：田雨霖

海报设计：焦健

舞台监督：宋白 张家璇

舞美执行：王好雨 胡家靖

音响执行：袁悦铭

造型助理：王欣宇 张诗曼 程方

剧照：塔苏 卓永祥

制作人：王祥龙

执行制作：张诗曼

日常诗研究所 ·1905 木木剧场联合出品

清华哲学-戏剧节（Tsinghua Philosophy-Drama Festival）是由清华大学哲学学堂班与清华大学艺术教育中心于2023年联合发起的一项校园公共艺术活动，从学术研究与课堂教学出发，旨在将戏剧应用于哲学人才的培养，同时将哲学的前沿探索和戏剧的美育实践进行深度的交叉与融合，通过学术培养和全人教育有机结合，长期培育校园中以「兴趣-体验-感知-表达-创造」为主线的创意创作环境与氛围，借助剧场功能打开跨学科交流与合作的更多可能，为学生提供多元的空间和机会去创造深层的理解力与创造力，对世界，对社会，也对自身。

未来哲学现场（Future Philosophy Live）是由清华大学人文学院教授夏莹和她的朋友们共同发起的哲学+戏剧、音乐、视觉、影像等多元化形态的哲学IP品牌。在推动学术研究的同时，也以哲学-戏剧节为发端开展公众实践，持续呈现鲜活的思想现场与优质的哲学传播内容，一起探索面向未来的哲学样貌。