穿越太阳王时代：一场原汁原味的凡尔赛宫廷音乐会即将上演

音乐会简介

凡尔赛宫皇家歌剧院乐团原汁原味呈现殿堂级巴洛克音乐盛会，演奏巴洛克大师吕利、拉莫、珀塞尔、亨德尔与维瓦尔第的经典乐章，完整呈现法国皇室音乐盛典的庄严与华丽。艺术家身着巴洛克宫廷服饰登台，忠实还原皇家音乐会的仪式感与精致美学。

巴洛克音乐如同一座精雕细琢的奇境宫殿，每一个旋律、每一次装饰性的花音都在空间中闪烁、流动。音乐的律动带领观众穿梭时空，既仿佛置身凡尔赛宫廷的盛典，也如坠入爱丽丝的奇幻梦境。庄严与奇异交织，仪式感与想象力并存，使听众在梦境与艺术之间感受华丽与奇境的美妙融合。

演出机构

凡尔赛宫皇家歌剧院乐团

凡尔赛宫皇家歌剧院乐团是常驻凡尔赛宫的官方乐团。在Aline Foriel-Destezet女士的资助下，乐团每年在凡尔赛宫举办数百场音乐会，并承担法国官方的各类外事文艺活动，为到访的各国王室成员、贵宾及领导人演奏。

乐团的使命是服务于皇家歌剧院及其客座艺术家的艺术项目，同时以凡尔赛宫辉煌的舞台吸引着全球众多顶尖表演者。2019年12月，乐团在凡尔赛宫演出了约翰·科里利亚诺的歌剧《凡尔赛之魂》。

2024年中法建交60周年暨中法文化旅游年，凡尔赛宫皇家歌剧院乐团首次受邀来华，在凡尔赛宫皇家歌剧院与北京故宫文华殿联袂呈现中法文旅年开幕音乐会，随后在中国十余座城市巡演，在中国乐迷中赢得了非凡的反响。

乐团拥有自己的录音及唱片厂牌“Château de Versailles Spectacles”，在全球巴洛克音乐与歌剧领域占有一席之地。其发行的众多唱片及影像作品中，包括与女高音Marie Perbost合作的《告诉我维纳斯》咏叹调、与Stefan Plewniak合作的维瓦尔第《四季》、莫扎特《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》、佩尔戈莱西《女仆作夫人》、海顿第六、第七、第八交响曲（《晨》《午》《暮》）、专辑《亚美尼亚之魂》、《加冕赞美诗》、乐团与合唱团的音乐剧《皇冠》，以及亨德尔《弥赛亚》等。这些录音广受海内外赞誉，收获了《歌剧》杂志“钻石奖”、Classica“震撼奖”、Diapason“五音叉奖”等多项殊荣。

凡尔赛宫音乐与舞蹈学院

凡尔赛宫巴洛克音乐与舞蹈学院是由凡尔赛宫皇家歌剧院与凡尔赛宫文化与艺术部共同领导的常设艺术机构。学院秉承凡尔赛宫的文化历史传统——源自“太阳王”路易十四宫廷的巴洛克舞蹈与歌剧，在凡尔赛宫持续的艺术项目中始终占据着核心地位。

学院是唯一常驻于历史名胜凡尔赛宫的表演艺术机构，常年在这座宫殿的各个皇家场所，向来自世界各地的数千万游客普及并呈现凡尔赛宫的巴洛克文化艺术。

上世纪，凡尔赛宫首先与编舞家玛丽-热娜维耶芙·马塞及其舞团“L’Eventail”合作，此后又与编舞家皮埃尔-弗朗索瓦·多莱携手，共同创立了凡尔赛宫巴洛克舞蹈与音乐学院。

皮埃尔-弗朗索瓦·多莱为约二十名舞者提供学习巴洛克舞蹈核心原则的机会，帮助他们深化并丰富各自的编舞风格。其中最具才华的舞者将被选入皇家歌剧院芭蕾舞团，参加两轮巡演：“国王之旅”与“镜厅皇家小夜曲”。这些艺术家还会在“加朗特节”、皇家歌剧院音乐季的部分演出以及相关文化活动（如“人人走进歌剧院”、“共享歌剧”、欧洲遗产日等）中亮相。2025年，学院受邀参加香港艺术节，在凡尔赛宫原版制作的歌剧《卡门》中登台演出。

艺术家简介

指挥

加埃唐·雅里（Gaétan Jarry）

作为法国著名指挥家、管风琴家，加埃唐·雅里是法国顶级巴洛克合唱与管弦乐团“玛格丽特·路易丝”的创始人、凡尔赛皇家歌剧院乐团的常任指挥、伦敦巴洛克音乐节常任客座指挥，同时也是历史悠久的牛津大学新学院合唱团的常任指挥。

加埃唐·雅里毕业于巴黎国立高等音乐学院，并曾在凡尔赛与圣莫尔-德福塞音乐学院获得多项一等奖。作为凡尔赛宫皇家歌剧院乐团的常任指挥之一，他曾执棒凡尔赛宫的多部重要制作，包括《费加罗的婚礼》《唐·璜》及《后宫诱逃》等。迄今为止，他已为凡尔赛宫厂牌录制约十五张唱片，广受国际乐评人赞誉。其录音作品主要聚焦法国巴洛克音乐，并将“玛格丽特·路易丝”的艺术美学融入大型合唱与管弦乐、歌剧以及吕利、夏庞蒂埃、拉朗德、拉莫与蒙东维尔等作曲家的宏大皇家经文歌之中。

作为独奏管风琴家，雅里曾发行专辑《凡尔赛巴洛克圣诞》，该专辑于凡尔赛宫皇家礼拜堂大管风琴录制，并与凡尔赛巴洛克音乐中心童声合唱团合作完成。此后，他还陆续录制了法国巴洛克管风琴作品、亨德尔管风琴协奏曲以及夏庞蒂埃歌剧《大卫与约拿单》等专辑。

首席小提琴

尼基塔·布德涅茨基（Nikita Budnetskiy）

尼基塔·布德涅茨基是享誉国际的小提琴家与巴洛克指挥家，现居巴黎。他的艺术生涯融合了乐团领导、历史演奏实践与活跃的欧洲音乐舞台表现。2015年，他荣获奥地利约翰内斯·勃拉姆斯国际比赛第一名。

目前，他担任凡尔赛宫皇家歌剧院乐团的首席小提琴兼指挥，并与法国及欧洲多支顶尖乐团和指挥家保持紧密合作，其中包括摩纳哥的“王子乐团”以及让-克里斯托夫·斯皮诺西执掌的马修斯乐团。

尼基塔曾指挥亮相多个国际重要音乐节，包括与吉安卢卡·卡普阿诺及塞西莉亚·巴托莉合作的琉森音乐节，以及参与当今最前沿巴洛克歌剧制作的拜罗伊特巴洛克歌剧节。他的曲目横跨巴洛克、古典与浪漫主义时期，尤以风格把握的深度与表达的清晰度见长。

在国际巡演方面，他的足迹遍及欧洲各地，并曾以独奏家身份在哥伦比亚、中国及韩国演出。他曾与当今最杰出的音乐家合作，包括马克西姆·文格洛夫、朱利安·拉赫林、吉东·克雷默、玛尔塔·阿格里奇及米沙·麦斯基等。

尼基塔出生于明斯克，四岁开始学习小提琴。他以最高荣誉毕业于莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，师从伊琳娜·博奇科娃教授。年仅19岁时，他便被任命为俄罗斯国家室内乐团独奏家，并成为莫斯科爱乐乐团的独奏家，是该团历史上最年轻的独奏家之一。

音乐会演唱家

弗洛尔·罗耶（Flore Royer）女中音

弗洛尔·罗耶是法国新生代女中音歌唱家。她最初在尼斯音乐学院学习长笛，后转向声乐，并以优异成绩毕业于巴黎国立高等音乐舞蹈学院，获得硕士学位；期间还曾赴莱比锡音乐与戏剧学院交流学习。

在舞台上，她已成功塑造了多个角色，包括《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺、《女人皆如此》中的多拉贝拉、《狄托的仁慈》中的安尼奥、《狄多与埃涅阿斯》中的狄多，以及《孩子与魔法》中的多个角色。她曾与“灵性音乐会乐团”合作巡演，并在凡尔赛宫镜厅演出。

作为凡尔赛皇家歌剧院学院的独唱成员，她于2024/2025演出季加入喜歌剧院学院，并陆续登台巴黎歌剧院、香榭丽舍剧院及凡尔赛皇家歌剧院等重要舞台。

女高音：莎拉·查尔斯（Sarah Charles）

莎拉·查尔斯是凡尔赛宫皇家歌剧院学院的首届成员与导师之一。她曾与多位知名指挥家合作，包括斯特凡·富热、埃尔韦·尼凯、加埃唐·雅里、马西莫·夸尔塔、斯特凡·普莱夫尼亚克、亨利·沙莱、马可·安吉奥洛尼以及克洛埃·德·吉耶邦。她的演出足迹遍及多座重要舞台，包括凡尔赛皇家歌剧院、图卢兹市立歌剧院、克莱蒙费朗歌剧院、维希歌剧院、图尔歌剧院、巴黎圣母院，以及威尼斯凤凰歌剧院。

自幼热爱歌唱与戏剧的她，在巴黎第18区音乐学院师从索菲·埃尔韦学习声乐，同时于巴黎索邦大学攻读音乐学。随后，她加入巴黎圣母院合唱团，师从瓦莱丽·吉约里与罗莎·多明格斯。

她以莫里斯·伊万轻歌剧《Elle est à vous》中的奥黛特一角完成舞台首演，随后不断拓展曲目。2022年，她加入“Les Brigands”剧团，在圣塞雷音乐节演出《Un soir de réveillon》，饰演莫妮克。

莎拉·查尔斯对当代创作保持开放与探索精神。自2019年以来，她与视觉艺术家阿德莱德·费里奥展开长期合作，在法国与瑞士参与多场融合歌唱与雕塑艺术的跨界演出。

她荣获弗罗维尔国际巴洛克声乐比赛的“吕内维尔城堡大奖”，并在2025年9月举行的科尔内耶国际声乐比赛中取得佳绩。

女高音：宝琳·盖亚尔（Pauline Gaillard）

宝琳·盖亚尔出生于音乐世家，9岁进入巴黎童声合唱团，师从帕特里克·马尔科，逐渐发现自己对声乐的热爱。随后她赴纽约曼哈顿音乐学院，在希尔达·哈里斯教授指导下攻读声乐表演学士学位。

她是凡尔赛皇家歌剧院学院的首届成员之一。在学院期间，她于凡尔赛及拉格朗日湖音乐厅首次亮相，在约尔迪·萨瓦尔指挥下出演蒙特威尔第《奥菲欧》中的宁芙，其“清新音色”与“清晰卓越的咬字”受到评论界赞誉。

随后，她在普赛尔《狄多与埃涅阿斯》中饰演第一女巫，以富有戏剧张力的表演赢得瞩目，演出足迹遍及图卢兹市立歌剧院、凡尔赛皇家歌剧院以及马德里与奥维耶多音乐厅，由斯特凡·普莱夫尼亚克执棒。

近期，她与Musica Vera合奏团及凡尔赛皇家歌剧院合唱团合作，在让-巴蒂斯特·尼古拉指挥下，于凡尔赛王室礼拜堂录制专辑，作为独唱参与围绕夏庞蒂埃《四声部弥撒》的法意作品专辑。她也是Accentus合唱团成员，并长期参与演出。

她取得声乐教学国家文凭，于维勒讷夫-拉加雷纳开设声乐技术课程，并与凡尔赛皇家歌剧院合作，定期在养老机构开展音乐会与艺术推广活动。

2022年7月，她在格朗音乐节饰演帕帕吉娜；同年10月，入选瓦讷古乐学院。

宝琳曾荣获贝济耶国际声乐比赛轻歌剧组二等奖、2023年莱奥波德·贝朗比赛一等奖，并成为2022–2023年度“新声音”比赛大区决赛入围者。她亦为拉威尔音乐节学院学员，参与了李成焕作品《Paroles Sparses II》的首演，音乐总监为阿方斯·塞曼。

男中音：杰雷米·德尔维尔（Jérémie Delvert）

法国著名男中音歌唱家，也是法国凡尔赛宫皇家歌剧学院首批成员及教员。他活跃于歌剧与巴洛克曲目领域，以清晰的咬字、精致的风格和富有表现力的乐句而备受赞誉，这些特质使他成为法国巴洛克及早期古典音乐备受追捧的演绎者。

作为凡尔赛皇家歌剧院及古乐歌剧制作的重要合作歌手，他经常参与歌剧和音乐会演出，曲目以法国巴洛克音乐和早期古典作品为主，包括吕利、拉莫、夏庞蒂埃等作曲家的作品，这些作品在凡尔赛宫的舞台上经常上演。

他经常与古乐团体及专业指挥合作，参与歌剧舞台及音乐会演出，曲目涵盖吕利、拉莫、夏庞蒂埃、蒙特威尔第、普赛尔、亨德尔等作曲家的作品，同时也演唱古典时期歌剧角色及宗教音乐。

杰雷米·德尔维尔活跃于法国及欧洲主要舞台，以优雅的声线和强烈的戏剧表现力受到观众和评论家的高度评价。

演出曲目

上半场

让-巴普蒂斯特・吕利｜Jean-Baptiste Lully

《阿蒂斯》序曲——路易十四最钟爱的歌剧

Atys, Overture (Louis XIV's favorite opera)

《阿蒂斯》选段《亲切而甜美的希望》

Atys, "Espoir si chers et doux"

《阿蒂斯》第四幕《河流前奏曲》

Atys, Act 4, Prélude pour les fleuves

《阿蒂斯》第四幕第五场《让我们歌唱吧》

Atys, Act 4, Scene 5, "Que l'on chante"

《贵人迷》选段《恰空舞曲》

Le Bourgeois Gentilhomme, Chaconne

《阿尔米德》第三幕第三场《来吧，来吧，无情的仇恨》

Armide, Act 3, Scene 3, "Venez, venez Haine implacable"

让-菲利普・拉莫｜Jean-Philippe Rameau

《殷勤的印第安人》序曲

Les Indes Galantes, Ouverture

《伊波利特与阿里西》第二幕第四场《冥王普鲁托》

Hippolyte et Aricie, Act 2, Scene 4, "Puisque Pluton"

《伊波利特与阿里西》第三幕第一场前奏曲

Hippolyte et Aricie, Act 3, Scene 1, Prélude

《卡斯托尔与波吕克斯》选段《悲恸的装饰》

Castor et Pollux, "Tristes Apprêts"

《殷勤的印第安人》选段《土耳其人——铃鼓舞》

Les Indes Galantes, Les Turcs, Tambourin

《普拉泰》选段《让我们奏响最辉煌的音乐会》

Platée, "Formons les plus brillants concerts"

下半场

亨利・珀塞尔｜Henry Purcell

《雅典的泰门》第三幕《幕间曲》

Timon of Athens, Act 3, Curtain Tune

《亚瑟王》选段《冰之歌：你是何等力量》

King Arthur, "What Power art Thou"

《狄多与埃涅阿斯》选段《女巫前奏曲》

Dido and Aeneas, Prelude for the Witches

《狄多与埃涅阿斯》选段《但在我们完成之前》

Dido and Aeneas, "But er ewe this perform"

《狄多与埃涅阿斯》选段《当我长眠地下》

Dido and Aeneas, "When I am Laid in Earth"

乔治・弗里德里希・亨德尔｜George Frideric Handel

《薛西斯》序曲

Serse, Ouverture

《薛西斯》选段《绿荫成林》

Serse, "Ombra mai fu"

《阿里奥丹特》选段《在黑夜之后》

Ariodante, "Dopo Notte"

《第四组曲》选段《萨拉班德》

Suite No.4, Sarabande

《里纳尔多》选段《让我哭泣吧》

Rinaldo, "Lascia ch'io pianga"

安东尼奥・维瓦尔第｜Antonio Vivaldi

《疯狂的奥兰多》第一乐章

Orlando Furioso, I. Movement

《疯狂的奥兰多》选段《唯有你》

Orlando Furioso, "Sol da te"

《格里塞尔达》选段《被两阵狂风撕扯》

Griselda, "Agitata da due venti"

《犹迪塔的胜利》选段《武装吧，燃烧吧》

Juditha Triumphans, "Armatae Face"

《塞纳河的庆典》选段《命运、运气与天数》——为威尼斯法国大使而作

Senna Festeggiante, Coro:"II Destino, la sorte e il fato" (command for the French embassador in Venice)

清华哲学-戏剧节（Tsinghua Philosophy-Drama Festival）是由清华大学哲学学堂班与清华大学艺术教育中心于2023年联合发起的一项校园公共艺术活动，从学术研究与课堂教学出发，旨在将戏剧应用于哲学人才的培养，同时将哲学的前沿探索和戏剧的美育实践进行深度的交叉与融合，通过学术培养和全人教育有机结合，长期培育校园中以「兴趣-体验-感知-表达-创造」为主线的创意创作环境与氛围，借助剧场功能打开跨学科交流与合作的更多可能，为学生提供多元的空间和机会去创造深层的理解力与创造力，对世界，对社会，也对自身。

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