在音乐厅落座，等待片刻便有一男子穿着挺括的西装，气度雍容地走上台来。跟随着他的讲述，我们也仿佛沿着历史的隧洞，一步步走入那个儿女情长，义薄云天的时代。对《赵氏孤儿》的故事多了解一分，对接下来的评弹表演就多了一分期待。

与京剧的舞台布置有贯通之处，前置一桌二椅，后置四扇镂空屏风。简简单单的布置却有一种意韵悠长的简约形式美。第一幕便是公主与赵奢的生离死别。刚一开嗓就抓住了我的心，赵奢明知公主于自己的深情厚意，却天降横祸一身傲骨走不得，为了赵家血脉切切恳求公主躲入后宫避难。男艺人声声凄切，心中之悲尚未言说，便由声音的回转传递给台下的观众。即使这番情景，公主的词也是极美。“碧空明月净无尘，霎时间乌云笼罩黑沉沉”，弦琶琮铮，抑扬顿挫间，吴音的韵味便一点点淌入台下观众心里。随着故事推进，中国的古典文学之精妙也可窥得一二。赵奢抒发自己不平之意时，宝剑忽而出鞘，似也在为赵家鸣不平，折扇在男艺人手中仿佛就化作一把宝剑，闪着冷峻的光华，发出呜呜的响声。

托孤是凄凄切切惨惨戚戚，搜孤便陡然生出了紧张感。一对一答，既有实实在在的对话，也有暗流涌动的心理活动，可谓是戏中戏。救孤一波三折，殉孤在壮烈中却增添了的对屠岸贾的嘲讽，使评弹多了一份插科打诨的喜剧感、世俗性，从中可见评弹俗中见雅的文化品格，雅俗兼融的文学特性。其间有低声的商议让你不由得握紧了拳，有高昂的对骂让你顿时全身一震，有假戏真做的毒打让你湿了眼眶......

一个中篇听下来，只觉得女艺人有时启口舒绻，收音纯细，像含着一把氤氲水汽，把人都听得水沁沁；有时低回婉转，蹙眉切切诉衷情，令人想要投入她的心怀溶化她的哀愁。男艺人有时沉雅悠润，君子之风，山高水迢迢；有时怒目圆睁，奸佞武臣，斗智亦斗勇。但是，更令我惊叹的是艺术家们对作品的演绎，别的形式的评书往往停留在“说书”的阶段，但苏州评弹却在说书的同时走进了“角”的内心世界，倾诉着“角”的内在情感。许多的细节与情节，让我分不清，他们到底在“说书”还是在“演戏”。语气语调的把握，人物情感的揣度，场景环境的拟设......令人叹为观止！

一袭长衫一盘扣，一把琵琶一诗文。一方醒目一尺扇，一世愿做梦里人。一曲评弹听不厌，一枕黄粱不少年。评弹在历史前进的脚步中，走出了独属于自己的缱绻意韵。至真、至善、大美的苏州评弹能净化人的心灵，是中华文化形式与内容协和统一的美学结晶，她在等待着有心人掀开自己的古朴厚重的头纱。

愿我们不是走马的过客，而是此心安处是吾乡的归人。