出品单位

故宫博物院

中国东方演艺集团有限公司

人民网股份有限公司

域上和美集团

演出单位

中国东方歌舞团

总运营

北京东方新大陆文化艺术有限公司

主办单位

清华大学艺术教育中心

上海晶英文化传媒（集团）有限公司

宋代江西派著名诗人徐俯有诗曰：“心空道亦空，风静林还静。卷尽浮云月自明，中有山河影”，体现了宋代美学中对空灵、静穆、雅逸的极致追求。在心灵净化和升华中，重新获得灵魂安放的空间。心空，“道”也空。

“青绿”给人极致的审美享受，只一个“空”字。这是空间、空阔、空白、空灵和虚空。观众的“直击内心、热泪盈眶”，“美到爆哭”，“感觉自己要哭干了”的审美感受，是因为在一片唯美空间中安放了自我的精神世界。这种深层的感受，是空间本身带来的呼吸感，唯有呼吸，观众才感知到自我的存在。

飞瀑、村舍、长桥卧波、山石、草木、渔樵问答，青绿以绚烂此身成全了千年时空的联结。

在现代社会中，人类面临着诸多生存困境，对审美乌托邦的渴望愈发强烈。正如福柯对生存空间限制进行反抗而提出 “异托邦”，然而，“异托邦” 虽具独特价值，却仍无法取代、瓦解现实空间。

唯有如《只此青绿》般展现出的审美乌托邦，方能超越现实空间的束缚，展开一片自由之域，引领人类回归那充满诗意的精神家园。

《只此青绿》以其独特的空间美，为我们勾勒出一个超越现实的艺术世界，让我们在其中感受到审美的力量，体悟到精神的慰藉，仿佛找到了那片可以安放灵魂的理想之地。

“青绿”的空间美，在文本、在舞台、在观演、在心理空间。

文本空间上，“青绿”打破时间叙事和起承转合，采用“线性+板块”的复式空间结构。

希孟创作的心路历程是第一层空间，其中交织着绘画匠人呈现的“工序”形成的剧情空间；第二层空间是“展卷人”展卷《千里江山图》的情节空间，同时引发了对希孟创作历程的想象空间；最上面一层空间，是舞剧第一视角的空间，舞者的肢体语言叙事，构成了上层空间结构文本。

频繁的时空切换，观众穿梭于不同的平行时空中。多层次的空间堆叠、并置，更给予人辽阔无垠之感，触发了人类生命情感的开关，赋予其崇高与肃穆，生命的体验被扩大化，心灵也向纵深处获得了呼吸感。

舞台空间上，四个同心转台、空中三道环形轨道、三组弧形景片构成主体空间。舞台在天旋地转之间创造出极具视觉冲击力的空间变换效果，展现了画中山水无界、天地无垠的意境，产生了丰富的时空流转想象。使观众在悠长时空中回望灿烂文化而感受浑厚与辽远，亦注视着来自中华文明源起之处的凝望与回响。

灯光辅助抽象时空逻辑的转换。基于舞美圆形结构的特殊性，并且了传统的剧场吊杆伤的横向整排吊挂，而是采用了与舞美装置同心圆对应的圆形桁架（truss）吊挂灯具。与画卷般的三组弧形景片一道，有机地结合成了一个闭环，一个可以与地面圆环转台共同赋予舞台时间空间概念的整体。空灵、留白的空间处理方式。四两拨千斤，留给观者很大的想象空间。

音乐营造的空间感，《只此青绿》作曲吕亮说，作为舞蹈诗剧的音乐，最大的标准是不能喧宾夺主，要含着点，不能过于直白，要为舞蹈服务，在尺寸上要拿捏得当。音乐要给演员留下空间，如果“冒了”，肯定会有压迫感。因此“青绿”的音乐空间，简约、辽远，又古风悠扬，听来让人恍若置身浩瀚的宇宙，徜徉于壮阔的千里江山。

在观演空间上，“青绿”没有台词，诗意由观众自己“采撷”，给了更大程度的审美接受空间。

电影版《只此青绿》中，这样的自由度少了很多。镜头语言带来的连续感、丝滑感是其优势，同时也挤压了大量自由思考的空间。

舞台上铺满戏，铺满细节，观众的视角可以在空间任意遨游，恰如“展卷人”在《千里江山图》中窥见的“无垠”，希孟作画时，“可云游”，也可“漫步其中”的空间追求。

最后在心理空间上，“青绿”在表现物象外在质感形态的同时，创造画外空间（心理空间）的想象。

“青绿”的意象和千里江山的线与体统合在一个女性角色化身上。“青绿”腰对重峦叠嶂的弧度的模仿。舞者上下身形态、动势的对比，形成上柔下刚、上水下山、上魄下躯的双重对照，使观众的心理获得了极大的喘息空间。

任由想象在剧场内外空间中，在无垠宇宙中漫游，这种空间感的本身，是自由。

“青绿”给当代观众提供了一个可供呼吸的审美空间，一个审美乌托邦。

同时一种苍茫、宏远的时空维度的哲思，也是“青绿”美的重要来源。

无名无款的人共同成就，与《千里江山图》的重峦叠嶂，山水之美的峰回路转心心相印，与艺术创作者的心曲左右逢源。

这是创作者和接受者共同创造出的审美乌托邦，来超越现实空间，展开自由空间，回归人类精神家园。

这方“青绿”空间

承载异质世界的审美乌托邦

绿子邀您

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