“音乐奥运会”慕尼黑ARD国际音乐大赛现场

13岁的匡俊宏在纽约卡内基音乐厅

从十三岁在卡耐基音乐厅举办吉他独奏音乐会，到与国内外顶尖交响乐团携手，再到致力于委约并推广中国当代吉他作品，匡俊宏以对音乐结构的精妙诠释和细腻入微的音色掌控，展现出独特的音乐造境才华——一种在演奏时瞬间幻化出自然景致、建筑剪影与空气中淡淡温度的魔力，可以瞬间将听者带入音乐构筑的诗意境界之中。

他有着无比精湛的技巧、明亮而又优雅的音色、以及对音乐细腻入微的掌控。——《BBC音乐杂志》

他演奏的巴赫《恰空》不仅展现了无懈可击的技术，也呈现出了对音乐结构的完美诠释。——《美国录音指南》

传承下去你从我们这一辈人身上学到的一切。——佩佩·罗梅罗

匡俊宏与慕尼黑广播交响乐团

匡俊宏与莫斯科小交响乐团

12月11日，在蒙民伟音乐厅的舞台上，匡俊宏将带来一场兼具古典音乐艺术积淀与中国传统音乐当代叙事的独奏音乐会，与听者展开跨越时空与文化的艺术对话。本场音乐会以巴洛克音乐为基，涵盖多部巴赫经典作品——从键盘改编曲、鲁特琴前奏曲到无伴奏大提琴组曲，以及压轴之作《恰空》，匡俊宏凭精湛技巧与对复调织体的精准剖析，将巴赫音乐的哲思化为流动的美感；下半场中更会引入姚晨《邂逅》《山·风》与刘鹏《木洸》等国内当代作曲家力作，中国的文人审美意趣与古典吉他丰富的音色可能珠联璧合，共同构成“中西文化，荟萃一堂”的音乐盛宴。

艺术家说：

为什么将巴赫与苏轼放在同一场音乐会中？

匡俊宏：

苏轼临终前留下的“着力即差”四字，始终令我深思。在我看来，这并非对努力与情感的否定，而是一种历经世事之后，对生命与艺术更为深刻的理解。

相隔七百余年，巴赫与苏轼生活在截然不同的文化与精神世界之中，但我始终认为，他们的艺术存在着某种深层的共鸣。这种共鸣并不只是我们常常谈及的平静、自然与超脱。巴赫的音乐中有强烈的冲突、悲怆与挣扎，苏轼的诗文里同样充满失意、孤独与对生命无常的感怀。如果只从平静与旷达的一面认识他们，反而会忽略其艺术中更为复杂而深刻的精神力量。

真正令我着迷的，是他们都没有停留在情感的直接宣泄之中，而是通过高度成熟的艺术形式，尝试理解并安顿那些无法轻易化解的人生矛盾。巴赫以对位、和声与音乐结构赋予复杂情感以秩序；苏轼则借助诗词、文字与哲学思考，在人生的起伏中寻找精神的自由。他们并未消除痛苦，而是让痛苦与欢乐、失落与希望，在艺术中获得共存的可能。

或许，“着力即差”所启示我的，正是艺术表达中一种更深层的境界：不是刻意追求超脱，也不是回避情感的激烈，而是在充分理解生命的复杂之后，不再执着于某一种情绪或答案。

因此，我希望将巴赫与苏轼放在同一场音乐会中，并非试图证明东西方艺术具有相同的思想，而是希望通过音乐与文学的对话，探寻两位伟大的艺术家如何以不同的方式，回应人类共同的生命处境。

这既是一次跨越时空的艺术相遇，也是我作为演奏者，对音乐、文学与生命的一次重新思考。

匡俊宏 古典吉他演奏家

四川音乐学院吉他专业副教授、硕士研究生导师、手风琴与现代器乐系系主任助理，拿索斯唱片公司艺术家。

本硕毕业于约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院并获得该校艺术家文凭（博士），师从徐宝教授和国际古典吉他艺术家巴鲁埃克（Manuel Barrueco）。

国际荣誉

第66届慕尼黑ARD国际音乐比赛古典吉他组最高奖获得者，并包揽最受观众欢迎奖与音乐基金会奖，是目前为止唯一一位在国际顶尖综合音乐赛事获奖的亚洲吉他演奏家。亚美欧三大洲多个国际大赛大奖，包括：2011年泰国国际吉他大赛公开组第一名，2014韩国大田国际吉他大赛第一名，2014德国伊瑟隆国际吉他比赛第二名，2016美国Yale Gordon协奏曲比赛第一名。

乐坛印迹

曾受邀与巴伐利亚广播交响乐团、爱沙尼亚国家交响乐团、瑞士巴塞尔小交、莫斯科小交、捷克室内爱乐乐团、慕尼黑广播交响乐团、北京交响乐团、苏州交响乐团、贵阳交响乐团等国内外顶尖交响乐团合作。英国权威古典音乐媒体（Classic FM）将其推举为“三十位三十岁以下的世界最杰出青年音乐家”之一。作为拿索斯（Naxos）唱片公司艺术家，他全球发行了中国人在该厂牌的第一张吉他独奏与协奏曲专辑，其演奏风格被《BBC音乐杂志》评价为拥有“无比精湛的技巧、明亮而又优雅的音色，以及对音乐细腻入微的掌控”。

演出曲目

上半场

巴赫：D小调柔板 BWV 974

巴赫：为鲁特琴而作的前奏曲、快板 BWV 998

巴赫：无伴奏大提琴组曲第一号 BWV 1007

下半场

巴赫：为鲁特琴而作的前奏曲 BWV 999

姚晨：邂逅

姚晨：山·风

刘鹏：木洸

巴赫：恰空（选自BWV 1004）

*演出曲目以实际为准