项目介绍：

本场音乐会以中国音乐为主线，特别设计和策划了一台穿越于中外传统乐器，跨越亚洲、欧洲、美洲既传统又时尚的新颖独特的音乐文化体验。

八位演奏大师有多年的国际舞台经验，他们采用最具传统特色“即兴”演奏形式，将中国琵琶、锁呐、欧洲古典鲁特琴、南美爵士贝司，中亚胡琴艾捷克、弹拨乐萨塔尔、日本尺八以及丝路打击乐器以独奏、重奏、组合相融合，当西方早期音乐与当代世界音乐之遇见，正是展示演奏家们在舞台上“当下”发挥的精彩瞬间。

吴蛮与艺术家们将带领观众领略西方早期音乐与当代世界音乐碰撞，从新疆风格的“送你一支玫瑰花”到意大利“传统舞曲”、从日本尺八独奏到乌兹别克斯坦与塔吉克斯坦的古典“情歌”，更是体验拉丁美洲的爵士音乐到脍炙人口的“百鸟朝凤”等等，展示历史的演绎与文化的融合。

项目亮点：

2000年由著名大提琴演奏家马友友倡议的“丝绸之路乐团”成立，“丝绸之路”意在隐喻“连接和沟通东西方文化”，乐团被《波士顿环球报》誉为“无界的流动音乐实验室”(roving musical laboratory without walls)。作为丝路乐团的创立成员之一，著名琵琶演奏家吴蛮在“丝路乐团”中扮演着重要角色。她作为中国音乐的使者，为乐团作曲并策划编曲多个作品，通过与不同文化背景的音乐人交流并同台演出，探讨音乐的多样性，以及文化交流的多样性，并使西方观众以全新的视角了解中国音乐，使大家以更开放的态度探讨中国音乐对世界文化的深远影响。

艺术家简介：

吴蛮，琵琶、音乐策划

吴蛮是国际乐坛上中国音乐的使者与琵琶音乐的代言人，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。美国《洛杉矶时报》评论“吴蛮是将琵琶介绍给西方的重要音乐家……”。她曾荣获第59届格莱美奖，七次获得美国格莱美唱片“最佳演奏”和“最佳世界音乐专辑”奖提名，并入围台湾金曲“最佳传统音乐专辑奖”。 2013年，吴蛮被《美国音乐》评为“全美年度演奏家”，成为该奖项设立以来第一位获此荣誉的世界传统器乐演奏家。美国《留声机》杂志对吴蛮的评语是：“一位女性凭借自身天性的力量，不仅为中国传统音乐带来新的观众，也成为当代作曲家灵感的缪斯，她是一个关键人物。”《美国音乐》在给她的颁奖词中称：“吴蛮是当代演奏家的典范。更重要的是她的工作使西方古典音乐的发展迈进了一大步。”吴蛮出生于杭州，是中央音乐学院第一位琵琶演奏硕士。吴蛮曾获“哈佛大学研究学者奖”、“美国艺术家”大奖和加拿大“格伦古尔德新人奖”（Glenn Gould Prize），以表彰她对音乐与文化交流的开创性贡献。吴蛮是该奖设立以来第一位获奖的女性和传统演奏家。1998年，她曾应美国前总统克林顿夫妇之邀在白宫演出，成为有史以来第一位受邀的中国音乐家。她还参与了2018年6月于英国阿尔伯特皇家音乐厅举办的“阿迦汗音乐倡议”庆典音乐会。音乐会中演奏的新作品充分体现了多元文化碰撞对音乐创作历史发展的促进以及影响。

吴蛮的音乐冒险精神不仅体现于琵琶演奏，她还立志作中国音乐的传播人，并积极提倡传统音乐艺术的推广和保护。她的合作项目涵盖了众多的艺术领域，合作对象从乡村民间艺人到国际名家，通过音乐合作从而跨越文化边界。她曾担任美国著名卡内基音乐厅“中国艺术节”部分节目的策划及主持。她将传统的祭典和喜庆音乐带进卡内基音乐厅，让中国民间音乐家成为主角。她参与了多个民族音乐节策划，其中美国史密森学会暨博物馆和阿迦汗（Aga Khan）文化基金邀请她主持一系列音乐研究项目。此外，吴蛮还是享誉国际的大提琴家马友友《丝路音乐计划》中重要的创始成员，她在东西方音乐合作中“寻找音乐的共同根源，开创新的音乐语言”。

卢卡·马尔科纳托，鲁特琴
卢卡·马尔科纳托，生于罗马，鲁特琴演奏家和电影音乐作曲家。他在中世纪音乐领域建立了自己的地位，为意大利和国际的重要音乐节(德国、奥地利、瑞士、法国、比利时、苏格兰、波兰、香港、澳门、韩国、伊朗、美国)演出，并定期为音乐学院和大学举办大师班和研讨会。他被认为是最优雅的鲁特琴演奏家之一，曾为多个著名唱片厂牌以及电台录制作品。在长期音乐生涯中，他保持着对各种音乐形式的敏感性。如今，他被公认为是为古典音乐、纪录片、音乐会和商业广告创作视频最具创新性的天才之一。

伊山霍贾耶夫·乌米德, 弹拨尔、萨塔尔、演唱

1983年9月17日出生在乌兹别克斯坦的塔什干的一个音乐世家。从童年起，他就对唱歌和弹拨乐产生了深厚兴趣。他的父亲带领他去由阿什拉菲命名的音乐学校进修。在那里，他学习了乐器吉甲。在此期间，他参加了不同的节日演出并多次获奖。2001年，乌米德考入乌兹别克国立音乐学院攻读学士学位。深造期间，他不仅深入学习演奏吉甲，而且学习演唱了被称为国乐“木卡姆”的所有技巧。与此同时，他还获得去欧洲学习音乐的机会。2007年，他获艺术硕士学位，2007年至2010年在国立马康乐团工作。自2010年以来，他一直担任吉甲的高级教师。从那时起，他的学生人数不断增加，并赢得了他们的尊重。在工作期间，他参加了美国、俄罗斯、韩国、中国、哈萨克斯坦等国家的各种国际节日的演出。

鲁道夫·爱德华·佩雷斯, 低音提琴

作曲家、编曲人、和贝司演奏家的佩雷斯居住在被称为“文化的十字路口”的纽约皇后区。他的作品曾被丝绸之路乐团、马友友、阿兰·吉尔伯特、西班牙风笛演奏家克里斯蒂娜·帕托、拉丁爵士传奇人物伊格纳西奥·伯罗、拉丁格莱美提名秘鲁歌手豪尔赫·帕尔多和乌德菲诺姆·凯南·阿德纳维等人演绎过。佩雷斯目前是“特蕾莎大乐队”（Terraza Big Band）的联合指挥和作曲人。

郭雅志，唢呐，吹管乐器

郭雅志为著名管乐演奏家，毕业于中央音乐学院，师从于陈家齐、胡海泉、任同祥、王高林、刘炳臣、宋立春、胡志厚、尹二文等唢呐、管子名师。精通吹奏唢呐、管子、箫、埙、笛子、巴乌、葫芦丝、少数民族土著吹筒和西洋萨克斯管等近三十种吹奏乐器。演奏足迹遍及德国、荷兰、丹麦、日本、匈牙利、澳洲、新加坡、马来西亚、香港、澳门及中国各地。在美国纽约、波士顿、洛杉矶等地著名音乐厅，举办过独奏音乐会。有“中国第一吹”、“天下第一吹”、“国乐骄子”、“国际管乐大师”等美誉。

梅崎康二郎, 尺八

被《纽约时报》称为“技艺高超、极具表现力”的尺八演奏家和作曲家梅崎康二郎长期与格莱美获奖乐团“丝绸之路乐团”合作，他出现在多个专辑中包括《歌咏乡愁》,《无国界的歌单》,《地图之外》,和曾获得2015年格莱美奖提名、由摩根·内维尔执导的纪录片《陌生人的音乐》 。2014年发行原创专辑《环》(Cycles)。作为表演者、作曲家和制作人，他参与录制的唱片包括与布鲁克林骑手四重奏的专辑，马友友的《热情快板》 妮可·米歇尔《曼多拉觉醒II》, 日裔美国爵士大师赤城惠的《水之迷》, 《丝绸之路：音乐大篷车》 和恒哈图乐团的《祖先的召唤》。出生于日本的父亲和丹麦的母亲，梅崎康二郎在东京长大，在世界范围内继续探索全球和跨领域的实践音乐。

安德烈·匹克西尼，意大利手鼓

出生于罗马，是一位打击乐及手鼓演奏大师。用手鼓演奏各种风格的音乐，包括爵士乐。早年，掌握南意大利”坦布雷洛” (tamburello) 的手鼓乐器后，匹克西尼从中东、北非和中亚学习了各种手鼓节奏及演奏技巧。匹克西尼还是一位非常有经验的老师，并且担任意大利国际手鼓艺术节的艺术总监。

阿布斯·库斯莫夫，乌兹别克斯坦手鼓

阿布斯·库斯莫夫出生于乌兹别克斯坦塔什干的一个音乐世家，9岁起就开始在音乐学校就读，毕业于塔什干文化音乐学院。大学毕业后，阿布斯组建了“阿布斯打击乐团”，之后组建的“阿布斯音乐组合”，包括其他乌兹别克斯坦的传统乐器、歌手和舞者。

演出曲目：

中国音乐：

茶园 （琵琶、鲁特琴、手鼓、贝司）吴蛮作曲

送你一支玫瑰花  （琵琶与全体）新疆民歌

九月杨花飞 （琵琶独奏）吴蛮作曲

百鸟朝凤  （唢呐与全体）传统曲

江河水  （管子独奏）传统曲

阳关三叠 （琵琶、管子、尺八、贝司）传统曲  吴蛮、雅志与音乐家们改编

意大利音乐：

萨拉班德舞曲Zarabanda (鲁特琴、手鼓二重奏）

西班牙传统舞蹈Canarios (鲁特琴、手鼓二重奏）

西班牙传统舞蹈Jacaraspor la E  (琵琶、鲁特琴、手鼓)

佛罗伦萨的空气Aria di Fiorenza e suaCorrente

第四音符的段落Passeospor Cuarto Tono

意大利传统舞蹈Tarantelas

中亚丝路音乐：

情歌“Segoh”，木卡姆传统音乐， UnusRajabi改编

音乐自内心 “Dilhiroj”，传统音乐

一种流行于乌兹别克斯坦与塔吉克斯坦的舞蹈音乐

Bozurgoni (波斯森林) 乌兹别克传统.AbdulazizAbdurasulov编曲

日本音乐:

季节流逝，好像这一切都没发生过 “seasons continue, as if none of this ever happened” ，尺八与电子乐   康二郎 作曲

静夜思  -琵琶与尺八   吴蛮作曲

调子 - 尺八独奏  日本传统

拉丁美洲音乐：

西班牙“Spain”， Chick Corea作曲， Edward Pérez改编

“TresNotas Para DecirTeQuiero”  Vicente Amigo 作曲

我从未去过摩洛哥，但我喜欢他们在那里的音乐， “I’ve Never Been to Morocco Before But I Like What They’re Playing Over There” ， Edward Perez作曲

“ 新曲子”  EdwardPérez作曲

*演出曲目及顺序以现场实际为准