年轻的波兰钢琴家彼得·帕夫拉克的独奏音乐会，选在了一个特殊的日期。算上时差，这几乎就是170年前作曲家肖邦逝世的日子，10月17号。也许，钢琴家正出于这样的考虑，选择在最后演奏肖邦的降b小调第二钢琴奏鸣曲，这是听众和钢琴家向肖邦致敬的一夜。

音乐会开始之前，中央音乐学院的牟笑飞老师登台为听众们介绍了本次演出的曲目，尤其提到了最后一曲的重大意义，它是肖邦在与病魔做斗争、生死交战间创作的生之赞歌。牟老师特意嘱咐听众在曲目间隙不要鼓掌，普及了古典音乐的欣赏礼仪，而听众们在接下来的演奏中也确实做到了这一点，保持了现场专注投入的氛围。

当彼得·帕夫拉克登场时，不少人都吃了一惊——这位钢琴家着实年轻，和不少在校大学生是一样的年纪。然而这位外表像邻家大男孩一样的钢琴家，马上就证明了自己卓越的技巧和对肖邦音乐独到的理解。首先演奏的是二十四首前奏曲的前十六首，这十六首无论在技术难度上还是风格上都是重大的挑战，钢琴家不但举重若轻地炫了一手技，还把每一首前奏曲的特殊氛围处理得格外细腻、鲜明，赋予前奏曲一种超出练习曲的感染力，像一幅幅气质各异的图画，紧紧抓住了在场每个人的心。而很多由父母带来欣赏音乐的孩子，都被大厅内回荡的富有变化的声音给吸引住了。紧接着的三首玛祖卡舞曲，正如牟笑飞老师所说，在音乐界是饱受争议的作品，也许是因为它们的主旨和感情色彩不甚明确，但是彼得·帕夫拉克选择这三首作品，显然带着挑战性的姿态和阐释的决心，在他的演奏中，玛祖卡舞曲内在的激动人心的活力被激发出来，其复杂性令人眼花缭乱，但又在钢琴家的梳理和构筑下获得了艺术上的整体性和说服力。如果说前两部曲目主要让听众对演奏家的技巧心悦诚服，那么最后一部曲目，降b小调第二钢琴奏鸣曲，则深深感动了人们。病痛如斯强烈，压倒性的痛苦和黑暗透过音乐直逼而来，我们切身感受到了作曲家绝望和灰暗的情绪，猛烈的琴声之下既有冥府的催逼也有人间的挣扎，生的渴望和死的召唤在音乐中撕扯着、搏斗着……忽然，乐声一转，一段优美、宁静的旋律潺潺流出，仿佛在肖邦极大的痛苦之中，还保有一方牧歌般的净土，在这里只有美好，没有现实的烦恼恐惧。这段旋律被不断打断、重复，最后一次重复是如此微弱、安静，然而仍然是坚定的，全场听众都屏住了呼吸，我们生怕伤害了这脆弱而美好的旋律，犹如作曲家孱弱的呼吸。在这一段震撼人心的诠释中，我们得窥钢琴家对人性、对命运、对生死的透彻领悟，并与之共情，这首作品真正让我们领会了音乐中的人性。

演奏结束后，掌声久久不能停息，钢琴家谢幕两次，返场一次，现场反响十分热烈。我想，今夜，钢琴家和听众都向肖邦回应了美好的讯息。