古琴带给了我整个的生活。我的思维方式、生活方式，还有我整个人从内到外的精神、身体、各个方面的状态，都与古琴是完全呼吸在一起的。我的这一生是和古琴在一起的。

——巫娜

艺术家简介：

9岁开始习琴，是当时全国习琴年龄最小的孩子。一路从小学一直到2004年，她以全国第一个古琴演奏专业研究生的身份，于中央音乐学院毕业。期间，曾获得了这个冷僻专业所有比赛的最高奖项。

至今，她已在琴上走了三十年，不辍地进行古琴的教育和古琴的创作与演奏。她是活跃的跨界演奏者，是古琴艺术创新中的标杆人物。

 2005年开始，她加入了窦唯的“不一定”乐队，参与了崔健“阳光下的梦”个唱演奏会，开始了古琴的跨界与即兴尝试。之后，不断和爵士，摇滚，实验等领域的音乐艺术家合作。同时也按照自己的理解演奏古曲，探索古琴即兴在当代生活中的意义。常年往来演出于亚洲、欧洲、美国等各个国家。

2008年3月，获美国“亚洲文化协会——Asian Cultural Council”基金会奖学金，赴美国纽约作为期五个月的访问学者，考察以及研究西方当代艺术和音乐状况。

2010年，开启“古琴剧场——巫娜的选本”系列演出，邀请来自世界各地的艺术家与音乐家共同来进行与古琴的对话。

巫娜曾说：近几年，古琴开始热了，当一个文化开始变成一种人们竞相追逐的现象的时候，也许我们就该警惕了。如果人们能够将以古琴作为一种生活名牌和标签转化成对这种文化的深入热爱和真实了解，那么它一定是积极的、鲜活的。如果古琴和时代的产物没有对话、没有连接，那么古琴是不落地的，它的生命肯定是架空的。

从1996年，巫娜开始教第一个学生学习古琴，至今已有二十余年。2003年，她开办了中国第一家琴馆。2015年，进入首都师范大学音乐学院任古琴专业教师。2016年，创办了中国首家古琴在线教育平台——縵学堂。近两年，她开始沉淀和思考：人们为什么要学习古琴？如何来教习古琴？什么是古琴的传统？什么是古琴的创新？什么又是古琴持续存在三千余年至今不息的价值？

作家车前子曾这样评论巫娜： 

巫娜的立场

古琴不古。只有回到古琴本身的人才会豁然开朗，古琴是鲜活的语言，不是陈词滥调。当然，也需要警惕对鲜活的滥用。

巫娜的态度

古琴不是工具，是古琴艺术家身体的一部分。古琴是内心存在，是心之花，是法则明快的茶园，是标新立异的苗圃，不是手指嫌贫爱富丢盔弃甲的竞技场。

巫娜的格调

演奏古琴，是为了帮助我们更好的生活，让内心像流水一样自由。

巫娜的趣味

不拘新旧，不拘东西，个性比共性庄严，品质比名气高贵。

 —车前子（作家）

 演奏曲目：

《良宵引》

《酒狂》

《流水》

《梅花三弄》