英国TNT剧院演绎莎士比亚伟大讽刺喜剧《威尼斯商人》

热心为善、多情尚义与唯利是图、冷酷无情之较量

       原版英文演出

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       纯正英伦风范

       原汁原味的莎士比亚世界

剧目简介

       《威尼斯商人》是莎士比亚早期的重要作品，是一部具有极大讽刺性的喜剧，大约创作于1596~1597年。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的思考，充满了人文主义的思想。

       《威尼斯商人》包含两个平行的情节。主要情节是威尼斯商人安东尼奥和犹大人高利贷者夏洛克之间围绕割一磅肉的诉讼而展开的冲突；次要情节是富家小姐鲍西娅尊父命三匣选亲的故事。此外还穿插进夏洛克的女儿杰西卡同罗兰携款私奔的故事。通过这些相互联系的情节冲突，表现出文艺复兴时期两种生活观的斗争。他肯定并赞美了安东尼奥·鲍西娅等人以友谊、爱情等为重的人文主义生活理想，否定并谴责以夏洛克为代表的惟利是图的生活态度。最后以夏洛克败诉和三对有情人终成眷属的美满结局，歌颂了人文主义生活理想的胜利。

英国TNT剧院简介

       英国TNT剧院于1980年创立，不仅在英国本土声名显赫，而且是全球巡演国家和场次最多的英语剧团，几乎占据了德国全部英语话剧市场，也是在法国、日本和俄罗斯演出最多的英语剧团。1993年起，英国TNT剧团开始和美国欧洲戏剧集团（American Drama Group Europe）合作制作演出。剧团艺术总监保罗·斯特宾斯获奖无数，包括在慕尼黑双年展、爱丁堡艺术节、法兰克福艺术节的奖项。剧院亦曾和多个国际戏剧节和著名剧院合作演出，包括雅典音乐厅、圣彼得堡国立喜剧院等，被誉为“首屈一指的巡演剧团”（香港《南华早报》）、“动人肺腑、魅力非凡的剧场”（纽约《乡村之声》）。

       TNT既是英文炸药的缩写，亦是新剧场的缩写，剧院致力融合各种演艺形式，成为具有爆炸力的新剧场。TNT以多种剧场元素为表演根基，包括英国传统戏剧、东欧大师戈罗托夫斯基和梅耶荷德的形体剧场和意大利假面喜剧等。TNT的戏剧作品有浓厚的音乐剧特质，所有作品均委约作曲家全新配乐，导演与编舞通力合作，对演员的选拔亦看重其驾驭戏剧、音乐、舞蹈的综合能力。TNT剧院从2000年开始创作莎士比亚的系列作品，包括《哈姆雷特》《麦克白》《仲夏夜之梦》《罗密欧与朱丽叶》和《驯悍记》等。而如同莎翁时代一样，一人分饰多角和性别反串也是鲜明的TNT特色。

       TNT剧院在悲剧与喜剧间切换自如，优雅浪漫却不乏生动风流，一如莎士比亚原作。戏剧魔术般的表演使得角色甚至风格可在瞬间自由转换，演员的卓越演技成为最大看点，自然流畅到全无表演痕迹。导演保罗·斯特宾让我们相信，至少在戏剧中还存在真爱。——德国《明斯特日报》

       折服中国观众的是简洁却绝不简单的设计中蕴含的巧妙想象力以及整个演出纯正的英伦风格和强烈的戏剧震撼力。——《北京晚报》

       一个卓越的例子：如何将莎士比亚戏剧演绎给现代的观众。——日本《时代周刊》

TNT剧院艺术 总监保罗·斯特宾简介

       保罗·斯特宾早年在英国布里斯托尔大学学习戏剧，为TNT剧院执导了《驯悍记》《仲夏夜之梦》《雾都孤儿》《麦克白》《跃过布谷鸟巢》《魔力爵士乐》《勇敢的新大陆》《飞越疯人院》《欲望号街车》《英式茶会》《炼狱》《白鲸记》《谋杀福尔摩斯》等一系列作品。曾获得慕尼黑双年艺术节、爱丁堡戏剧节、德黑兰艺术节大奖和新加坡政府奖。2013年春，为表彰TNT剧院对英国戏剧的杰出贡献，保罗·斯特宾斯被英国女王授予大英帝国勋章（MBE）。

《威尼斯商人》导演手记——保罗·斯特宾

       夏洛克后人们在二战时期的悲惨命运是所有《威尼斯商人》创作者无法回避的。《威尼斯商人》是西方文学第一次生动描绘犹太人的作品，这种描写出于基督徒的视角，不乏反犹主义偏见。因此一些现代版本的《威尼斯商人》多对夏洛克进行了消毒，谴责威尼斯商人身上的资本主义特征；还有一些则将其和1930年代墨索里尼时期的意大利相比较（这无疑不妥，因为莎士比亚时期的威尼斯是法治，而非独裁）。因此，如何处理这个公认的莎士比亚问题作品是现代创作者必须解决的问题，也是吸引和困扰我们的地方。

       首先我们必须承认，这是一出通过两个相互交织的情节而呈现的喜剧：鲍西娅和巴萨尼奥的爱情故事；和安东尼奥、夏洛克和巴萨尼奥的法律纠纷。《威尼斯商人》具有有莎剧共性，即情节环环相扣，抽丝剥笋地发展出作者希望表达的主题。鲍西娅狠狠教训了巴萨尼奥后以身相许，两对璧人的花好月圆奠定了喜剧的基调。莎翁时代的观众还会在审判中看到另一个皆大欢喜的结局，化装成男子的鲍西娅侮辱夏洛克后拯救了他，夏洛克和杰西卡从此皈依基督教。而16世纪观众看到的一个无情人被怜悯和拯救，在现代观众看来无异于文化湮没和种族复仇。这一点是我们无法认同的。在创作中，我们一直努力达到莎翁作品中的喜剧和戏剧平衡，并在结尾部分反映了威尼斯和欧洲犹太人的历史困境。