2018年5月27日晚，侯莹老师和她的舞者们在蒙民伟音乐厅涂抹了他们的画作。这场舞蹈的画布并不局限于剧场，更是舞者能想到的每一个点、每一根线、每一个面。于观众而言，那些运动的点线面并不可见，自己想象的边界就是舞蹈终止涂抹的边界。

      抽象之中寻找自然，自然即为美与真实。美与真实本在心，不限于眼前所见。

      《涂图》的自然无疑首先表现自舞者的自然。舞者对于身体的态度象征着从人类出现之初，对于力量的向往与崇拜。那时的男性、女性在丛林、海洋、烈日、黑夜面前并无太大差别，性别没有被刻意地贴上标签，一切都是身体纯物理性的支撑与承受。性别的概念先被解构，厚重与柔软、粗糙与细腻交织在每一个舞者的身体里。人人都可在环佩叮当中扭动着，亦可以正襟危坐不泄露一丝情绪。

      个体之外的交集在《涂图》又是另一种自然，那是舞蹈本身动作编排的自然。《涂图》的创意来自于美国一个高达千米却没有钉子的寺庙塔。舞者之间以关节为支点、用躯干互相支撑，没有相互握紧所带来的掌控，也没有一个人可以做到完全的松懈。自我的控制在身体的契合、敏感中实现，又将自我的发展作用到整体的配合上。编舞也将舞者的身体解构，让关节重新组合。关节的组合又是新的尝试，舞者们从无序跳到有序，直到在有序中形成习惯成为自然。与寻找西方“不协调”的后现代艺术不同的是，《涂图》是属于东方的流动与完满。舞者的舒展并非单纯几何的棱角分明，而是藏力于内，让关节带领小臂、大臂以柔克刚。东方的舞蹈扎根于时代，同时也回溯古代，太极般的圆形一旦毫无瑕疵地出现在我们面前，他就会统治所有人的认知，于是东方人的作品中即使是后现代也是“和”为贵的后现代。

      演后谈侯莹老师请到了建筑师王辉、服装设计师李薇。《涂图》本就不是舞蹈家的狂欢，而是由建筑的理念、服装的设计与动作的编排组合而成的。建筑想要成，在未知的空间中尽力占有，在迷惘的世界里建构可以自由表达情绪的所在；服装想要隐，和舞者的身体融为一体，勾勒身体的每一寸变化；舞蹈想要散，神散之余，形也不必紧绷。即兴创作让舞者拥有进入自己世界的机会，他们摸索新的东西，丢失旧的记忆，却总在合情合理地诠释一切，动人心魄。

      《涂图》的魅力在于未知，我们无法预测意识的稀薄、流动、荒诞，也无法预测肉体之外的自己被意识带去了什么地方。只是尽力向远方伸出双手，让空气接触每一寸肌肤，感受血液的流动，感受脚下生根，让意识穿过时间、空间。

      《涂图》里没有人、没有故事、没有情节、没有情绪、没有关系。

      因为你与你的感性已足够重大，拓一片抽象的世界给你，这里只有你的感觉与状态。